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Para las personas que quieran aprender sobre otros tipos de dibujo, pueden visitar la sección de dibujo en general. Hay una variedad de cosas, que van desde bolígrafos de gel, puntas con delineadores, esponjas, tizas. Ahí, también, a su manera es fascinante.
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En la escuela enseñan arte de diferentes maneras, pero no hay un gran sesgo en un estilo determinado. Le ofrecemos adentrarse en el dibujo con más detalle y profundidad. Definitivamente podrás aprender a crear una obra maestra. Si desea crear un dibujo de gouache, pero no sabe cómo, venga a nuestra clase magistral.
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Trate de poner un rico trazo de pintura sobre papel. Antes de que se seque, agregue una mancha de un color diferente. El último trazo de pintura fluirá hacia la pintura anterior, creando así un parche de color, con bordes irregulares.
Sin embargo, este efecto no se obtiene en ningún papel. Cuanto más absorbente y granulado sea el papel, menos tinta se esparcirá sobre él. Y viceversa: en papel grueso y liso, la extensión será máxima. Con la adquisición de cierta experiencia, el uso de esta técnica será más fácil. Será posible controlar la disección de la pintura en la hoja.
Incluso esta simple técnica en las etapas iniciales puede no dar el resultado esperado. En caso de falla, simplemente puede lavar la pintura y comenzar de nuevo. Esta técnica es ampliamente aplicable en la práctica de artistas profesionales, tanto para dibujar objetos grandes (agua y cielo), como para áreas locales de la imagen (pétalos de flores).
Los efectos creados por las manchas de pintura son casi imposibles de recrear con un pincel. Esta es su singularidad. Por ejemplo, para lograr el efecto de reflejo en la superficie del agua, puede agregar pintura muy diluida o agua a la pintura previamente aplicada y ya seca. La pintura fresca comenzará a esparcirse, formando así bordes borrosos, como un reflejo en el agua cubierto de ondas. Es cierto que se necesitará algo de experiencia para poder determinar con precisión si la pintura se ha secado en la primera capa.
Inventario
cepillos
El pincel de acuarela debe cumplir los siguientes requisitos:
1. absorber y retener bien el agua;
2 .ser flexible;
3. es fácil tomar la forma anterior después de un frotis;
4. al aplicar trazos largos o puntuales, sus pelos no deben erizarse.
A diferencia de otros tipos de pinceles, los pinceles para acuarela tienen mangos cortos.
cepillo plano ancho(1) bastante duro. 
Le permite quitar o limpiar la pintura y hace que el trabajo sea muy fácil.
cepillo de desenfoque(3) - Un cepillo suave redondo bastante grande que le permite trabajar en áreas grandes, como el fondo. Ningún pincel es tan bueno para tomar diferentes formas y retener la cantidad correcta de pintura y agua y no secarse.
Pinceles de trabajo: su tamaño depende de las características de la técnica. Pincel plano sintético (2), pincel redondo pequeño sintético (4), pincel redondo pequeño de pelo kolinsky (5).
Papel
El papel para dibujar con acuarelas no debe delaminarse al borrar la pintura, deformarse, la pintura no debe escurrirse sobre él.
El papel debe ser blanco. Si desea utilizar una variedad de colores, será más fácil trabajar con papel blanco. En papel teñido, los colores pueden cambiar de manera impredecible.
El papel debe estar pegado. Esto significa que el agua se absorberá con relativa lentitud. Además, la rápida y fuerte absorción de agua conduce a un aclaramiento excesivo de la tinta depositada sobre el papel. El papel de acuarela, que se vende en paquetes de varias hojas A3, suele amarillear y pegar mal.
El papel debe ser lo suficientemente grueso.
El grano es como el grado de suavidad del papel:
1. El papel de grano fino es muy suave. Dicho papel se usa para trabajos que involucran una transferencia cuidadosa de detalles. En dicho papel, el frotis casi no se obstruye.
2. papel de grano medio. Este papel es el más utilizado. Es adecuado para cualquier trabajo. Los álbumes para acuarelas se hacen con mayor frecuencia a partir de este papel.
3. El papel grueso tiene una superficie ligeramente rugosa. Tiene una textura distinta. Se utiliza, por regla general, para trabajos especiales. Dicho papel se caracteriza por una alta densidad, muy a menudo dicho papel se fabrica a mano.
El papel de acuarela más común tiene un grano medio y un peso de 250 g/m².
No se debe utilizar papel fino o papel sin grano, ya que Este papel no se absorbe bien y se deforma cuando está mojado.
pinturas
¿Compraste acuarelas escolares? Esta también es una opción, pero es mejor tomar pinturas profesionales para artistas.
"Pinturas de acuarela de miel" más o menos adecuadas producidas en San Petersburgo
Las pinturas de acuarela están disponibles en bandejas plásticas y en tubos.
pinturas en baños requiere un poco más de esfuerzo en la preparación para el trabajo: debe dejar caer una gota de agua del cepillo en el baño para que las pinturas se mojen un poco. Es más conveniente usar tales pinturas, porque. se crían directamente en el baño y después del final del dibujo permanecen allí. En las etapas iniciales, se recomienda usar pinturas en bandejas.
pinturas en tubos recomendado para aquellos que ya tienen algo de experiencia con la acuarela. El artista forma de forma independiente un conjunto de colores, guiado por sus propias necesidades. Se puede recomendar un conjunto listo para usar en tubos con una docena de colores a los artistas aficionados.
Número de colores en el conjunto.
Los kits pueden contener de 12 a 36 colores, pero no se utilizarán todos. No es absolutamente necesario tener una gran cantidad de colores en el conjunto, además, es simplemente un inconveniente. Es recomendable probar todas las combinaciones posibles de colores para saber qué combinaciones dan suciedad y cuáles dan colores inusuales que no están en el conjunto.
No se seleccionan más de diez de los colores más utilizados para el trabajo, que en la mayoría de los casos son azul, amarillo de cadmio, rojo y naranja, ocre, ámbar, verde esmeralda, negro neutro.
En general, las pinturas se dividen en dos grupos: cálidas y frías. Los colores cálidos incluyen amarillo, naranja, rojo, marrón, es decir, todas las pinturas que contienen básicamente una u otra cantidad de rojo o amarillo. Al grupo de frío: azul, azul, verde, púrpura, si están dominados por tonos azules fríos. Los colores verde, morado, gris y negro pueden ser fríos o cálidos, dependiendo de las características del esquema cromático y la influencia del ambiente, los colores azul, amarillo, rojo son los principales, el resto obtenidos por mezcla se consideran derivados - cálido o frío, según los colores de la composición. Incluso los colores neutros como el gris y el negro contienen innumerables matices que a veces son difíciles de determinar por la calidad del color. Si tomamos un grupo de colores cálidos, por ejemplo, el rojo, y los comparamos entre sí en términos de calor y frío, se nota que en este grupo, en relación entre sí, hay colores que son más fríos y más cálidos. .
Para principiantes, se recomienda tomar: amarillo, rojo, azul y negro, cada uno en 2 tonos frío y cálido. Todos los demás colores se obtienen mezclando los disponibles.
Por supuesto, pintar con acuarela es mucho más difícil que, por ejemplo, el gouache o las pinturas al óleo. Pero puede intentar hacer pequeños trabajos transparentes y delicados, asegúrese de que pintar con pinturas no dé tanto miedo, sino que, por el contrario, sea inusualmente agradable.
Los trazos de acuarela generalmente se hacen transparentes sin usar el color blanco. Se supone que la parte más blanca de la composición es el color de la hoja de papel.
El trabajo de acuarela es casi imposible de arreglar, así que trate de hacerlo bien la primera vez. Debe comenzar con las composiciones más simples y pasar lentamente a trabajos más complejos.
Intente simplemente mezclar algunos colores primero y vea cómo fluyen naturalmente entre sí.
Humedezca un pequeño trozo de papel con agua (simplemente no cree charcos, el papel debe estar húmedo) y cepille la superficie húmeda con la brocha. Tome una pequeña cantidad de pintura en el pincel, retire el exceso en el borde de un vaso de agua.
Dibuje con la punta del pincel, no presione con fuerza, ligeramente, aireadamente.
¿Has probado? La pintura debe fluir hermosamente, luego, haz otro trazo con otra pintura y observa cómo fluyen entre sí. No frote, no mezcle más de tres colores en un solo lugar; obtendrá manchas sucias.
Ahora pasemos a nuestros colores.
Dibujemos primero un boceto de flores con un lápiz.
Hagamos un fondo. Con cuidado, tratando de no secar la pintura (es decir, no deje que los trazos se sequen demasiado para que los límites entre ellos no se noten y sean nítidos), dibuje el fondo. Todos los trazos deben fluir entre sí, no deben verse rastros de "coloreado a lápiz". Use pintura verde claro, amarillo y ocre.
¿Cómo aprender a pintar con acuarela desde cero?¿Cómo aprender a pintar con acuarela desde cero?
La pintura a la acuarela es una de las más difíciles del mundo, pero al mismo tiempo, es la más delicada, frágil y atractiva para los principiantes. Que es tan especial sobre ella? Todo el secreto está en la transparencia de las líneas, gracias a las cuales son visibles incluso las transiciones de color más insignificantes. Patrón acuoso, que le da volumen. Pero, ¿cómo comprender esto que no es un simple arte? ¿Cómo aprender a pintar con acuarela desde cero? Antes de comenzar a dibujar, debemos seleccionar materiales auxiliares. La escuela de arte para adultos y niños en sus cursos ofrece formación profesional en dibujo en cualquier técnica, pero puedes aprenderlo tú mismo. Considere en el artículo los puntos que nos ayudarán en esto.
¿Sobre qué papel y qué pinceles pintar con acuarelas?
1. Papel. Es mejor comprar inmediatamente una acuarela, no es cara (alrededor de 40 rublos. Cuaderno). Su diferencia de lo habitual en la textura densa de las hojas. Dicho papel no se hinchará con agua ni se deformará.
2. Cepillos. En la tienda de pinturas, primero tomamos dos pinceles. Pequeño y grande La piel de ardilla es muy adecuada para acuarelas.
3. Paleta. La elección de la paleta no es fundamental, elige cualquiera. Algunos artistas reemplazan la paleta con un pequeño vaso que es práctico de usar y fácil de limpiar.
4. Pinturas. Pinturas de miel para niños con la adición de limón y otras cosas, inmediatamente déjelas a un lado. No los necesitaremos. En la tienda para artistas tomamos cualquier pinturas profesionales. Ábrelos y mira los colores, te deberían gustar. No es necesario tomar el más caro, no importa.
¿Cómo aprender a dibujar acuarela para principiantes en etapas?
¿Qué bonito pintar con acuarelas? Para que nuestros dibujos en acuarela sean de gran calidad, es necesario dominar algunas técnicas básicas.
1. Relleno uniforme. Dibuja un cuadrado o un rectángulo en papel. Es mejor elegir un color más oscuro, se verá mejor en él. Escríbalo en el pincel y estírelo de una esquina a otra. Recoge la pintura de nuevo. Dibuja la siguiente tira para que se superponga a la costura de la anterior. Si la primera tira no fluye completamente hacia la segunda, incline la hoja de papel. Recoja la pintura y continúe dibujando rayas, manteniendo un tono uniforme. Enjuague el cepillo en agua y escúrralo. Suaviza las rayas oscuras con un cepillo. Deja que el dibujo se seque. Si termina con un rectángulo lleno de pintura de manera uniforme, ya está.
2. Dependencia del tono de la pintura de la cantidad de agua. Dibujamos pintura en el pincel y dibujamos la primera línea, luego bajamos el pincel al agua y dibujamos el segundo a 1 cm de él. Continuamos sumergiendo el pincel en agua y dibujando líneas hasta que se vuelvan lo más transparentes posible. Este ejercicio le ayuda a tener una idea de la cantidad de agua que necesita agregar para obtener el tono deseado.
3. Gradiente. El objetivo de este ejercicio es lograr una transición uniforme de la oscuridad a la luz. Recoge la pintura con un pincel y dibuja una línea vertical, luego moja el pincel en agua y dibuja un segundo para que vaya un poco detrás del primero y la pintura comience a fluir. Volvemos a repetir lo mismo, añadiendo agua. Conseguimos una transición de color completa. Pasa la última tira con solo agua. Seca la brocha y pasa un rodillo de pintura desde el fondo del relleno.
Aprende a pintar acuarela por etapas usando varias técnicas para principiantes
¿Cómo empezar a pintar con acuarela? Es necesario comprender los conceptos básicos del arte. Estos son ciertos ejercicios, al realizarlos, dominará los primeros conceptos básicos del dibujo con acuarelas.
1. Mojado sobre mojado. Humedezca un pequeño trozo de papel con agua. La hoja debe estar uniformemente saturada con agua. Ahora tome las pinturas en el pincel y deslice sobre el área húmeda. Mira cómo se esparce la pintura. Practique agregando más o menos pintura a una hoja de papel. Esto te será muy útil.
2. Fluyendo de color a color. Primero, dibuja cualquier forma con agua. Tomamos un pincel, por ejemplo, color azul y lo aplicamos a la figura. Añade un poco de burdeos y amarillo. Debes lograr una transición suave de un color a otro. Si no es así, añade un poco de agua.
3. Capas superpuestas. Dibujemos un fondo, como en el primer ejercicio. Esperemos un poco, deja que se seque por completo. Sobre el fondo dibujamos un par de círculos de diferentes colores y lo dejamos secar. Dibuja la tercera capa en los círculos.
4. Recepción con sal comestible. Dibujamos un fondo y nos quedamos dormidos encima de un poco de sal de mesa ordinaria. Esperamos. Los cristales de sal absorben gradualmente la pintura y se vuelven como estrellas. El efecto es más notable en las áreas oscuras.
5. Nubes con servilleta. Rellena el fondo y mientras la pintura aún está húmeda, comienza a aplicar una servilleta, dándole forma. Así, obtenemos una textura que se asemeja a las nubes. Esta técnica se puede utilizar para corregir los errores que cometes al dibujar. Simplemente borre el exceso de pintura.
6. Pulverizar. Recogemos la pintura en el pincel y pasamos el dedo por el pincel sobre el papel o goteamos, formando salpicaduras irregulares por toda la superficie. Es mejor cubrir la mesa con un paño para evitar la contaminación.
10 errores comunes que cometen los artistas principiantes
1. Ámate a ti mismo. Demasiados artistas comienzan a regañarse a sí mismos ya criticar demasiado sus pinturas. No necesitas hacer esto. Dibuja algo: elógiate a ti mismo. Todo lo que haces es solo para ti y para la realización de tus necesidades creativas. Cuanto más disfrutes del proceso de dibujo, mejor te irá.
2. Utiliza materiales cómodos. Pinceles, papel y pintura de calidad. Entonces el proceso de dibujo solo te traerá placer.
3. Copia las historias de artistas famosos. Ellos servirán como la base de su conocimiento.
4. Muestra tus fotos a todos tus amigos, familiares y conocidos. Envía tu pintura. Reúna a su alrededor personas de ideas afines que lo apoyen.
5. Colores cálidos y fríos. Usa colores más fríos en la distancia y colores cálidos cerca. Así es como muestras la perspectiva aérea en tu pintura.
6. No pintes todo el fondo con un solo color. Cambia el tono, mezcla colores, crea color en tu imagen. Realiza dos o tres trazos con un color, añade otro. Cuantos más tonos uses, más interesante será tu imagen.
7. Deje que la pintura se seque. Así lo harás más elaborado y profundo.
8. Muestra el volumen de cerca. Aplique más pintura a los objetos cercanos con una espátula. Hazlos grandes.
9. Cuantos más colores mezcles, más pintoresca será tu pintura. Mezclar en semitonos.
10. Decora cuadros con una baguette. Le da a la imagen un volumen extra.