V. A. Zhukovsky - un famoso poeta, maestro de la palabra poética, buen conocedor Cultura y folklore ruso. En la balada "Svetlana", el autor describió de manera realista la vida rusa, los rituales populares, reveló el alma rusa, tan grande, generosa, temblorosa y ardiente. La vida de una persona rusa solía estar estrechamente relacionada con las tradiciones y los rituales. De acuerdo con los signos del destino o la naturaleza, se corrigieron la vida y las actividades de una persona o de toda una familia.
Una vez una víspera de Epifanía
Las chicas estaban adivinando
El miedo a lo desconocido, la curiosidad, el deseo de saber el destino de los seres queridos empujó a la adivinación. La riqueza o la pobreza, el matrimonio o la soledad, la vida o la muerte, los vagabundeos eternos o la vida sedentaria en el círculo familiar: todo lo dirá la adivinación en las vacaciones.
V. A. Zhukovsky, el hijo del terrateniente Bunin y la cautiva turca Salkha, conocía el alma rusa, amaba el interior de Rusia, sentía la naturaleza. En la balada "Svetlana", todo esto se fusionó en uno y, como resultado, quedó expuesta la tristeza del alma, el miedo a la pérdida. El verso del poeta está lleno de música, rico en semicorrientes y matices.
No en vano, A. S. Pushkin consideró a Zhukovsky como un gran poeta que allanó muchos caminos para la poesía rusa. Zhukovsky tenía un don raro para capturar la ansiedad de una persona rusa en un poema o balada breve, para colorearlos con música y sonido, para revelar su secreto sin violar la integridad.
La balada "Svetlana" está dedicada a Sashenka Protasova, de quien Zhukovsky estaba enamorado. La adivinación en el espejo de una niña preocupada por el destino de su prometido es tradicional en los ritos navideños rusos. Svetlana se mira en el espejo y una fantasmagoría de imágenes pasa ante ella: la guarida de un ladrón y un novio de "reemplazo", que resulta ser un asesino. Pero los horrores románticos se resuelven con una sonrisa brillante y clara: esto es sólo horrible sueño.
Oh, no conozco estos terribles sueños
Eres mi Svetlana.
El futuro de la verdadera Svetlana resultó ser trágico, el matrimonio no tuvo éxito. Pero la belleza brillante y poética de la balada ha permanecido en la historia de la literatura.
El autor se esforzó por crear el carácter nacional de la niña rusa, pero en "Lyudmila" esta tarea creativa no se resolvió. En Svetlana, Zhukovsky cuenta la misma historia sobre un hombre muerto de una manera diferente. El colorido inquietante de la narración, tradicional para una "balada terrible" romántica, es equilibrado por el autor con la poesía de las experiencias amorosas, un desenlace feliz. La imagen de la heroína también pertenece a los descubrimientos poéticos del autor. Svetlana encarna el carácter de una niña rusa: alegre y activa, capaz de un amor sacrificado y fiel. Posteriormente, este tipo de heroína se reprodujo repetidamente en la literatura rusa.
La trama del hombre muerto está precedida en la balada por una escena cotidiana de adivinación navideña, y "Svetlana" termina con el despertar de la heroína del sueño, el regreso a la vida real y un feliz encuentro con el novio. El encuadre cotidiano de la trama mística cambia el carácter de la obra en su conjunto. La historia del hombre muerto parece una especie de diversión, nada más que un cuento de miedo contado a la hora de dormir. Al mismo tiempo, la escena de la adivinación le permite al poeta reproducir las características de la vida nacional rusa, costumbres populares:
Una vez una víspera de Epifanía
Las chicas adivinaron:
Zapato detrás de la puerta
Quitándoselo de los pies, lo tiraron;
Desmalezar la nieve; debajo de las ventanas
Escuchado; alimentado
Contando el grano de pollo...
Las chicas se divierten, solo Svetlana está triste (después de todo, "no hay noticias" de su prometido). En nombre del amor, la heroína decide probar suerte y comienza a adivinar. Para ella, esto se convierte en una prueba difícil: se queda sola con fuerzas desconocidas y se apodera del miedo:
La timidez en ella excita el pecho,
Ella tiene miedo de mirar hacia atrás
El miedo nubla los ojos...
Pero luego se escucha el golpe de la cerradura, y luego "un susurro suave y silencioso". El prometido ha regresado, llama a la heroína a la iglesia y Svetlana se pone en marcha sin dudarlo con su prometido imaginario.
En la tradición folklórica, la imagen del camino se asocia con ideas sobre el camino de la vida. Entonces, en "Svetlana", el camino simboliza el camino de la vida de la heroína, desde la corona hasta la tumba. Pero Svetlana hace este viaje con un prometido inauténtico, lo que explica sus presentimientos vagos y ansiosos, el temblor de su corazón "profético".
Los caballos corren a través de una tormenta de nieve y una ventisca a lo largo de una estepa desierta y cubierta de nieve. Todo profetiza problemas, habla de la presencia de fuerzas malignas: nieve blanca (asociada con el velo de la muerte, un sudario), un cuervo negro, el centelleo de la luna. El ataúd también se menciona dos veces, una clara señal de muerte. Svetlana y su "prometido" saltan primero al templo de Dios y luego a un "rincón tranquilo", "una cabaña bajo la nieve" (una metáfora de la tumba). El "novio" desaparece, y Svetlana se queda sola con el muerto desconocido y vislumbra su muerte inminente: "¿Y la niña?... Temblando... La muerte está cerca..."
El evento culminante es la escena del repentino "resurgimiento" del hombre muerto ("Gimiendo, rechinaba los dientes terriblemente ..."), en la que la heroína reconoce a su prometido. Sin embargo, en el momento siguiente, ella, después de despertarse de un sueño, se sienta en su habitación frente al espejo (frente al cual comenzó la adivinación). El horror de la experiencia ha quedado atrás, y la heroína es recompensada tanto por sus miedos como por su voluntad de seguir a su amado en la distancia desconocida: suena el timbre y el verdadero prometido vivo de Svetlana, majestuoso y "amable", se acerca. el porche ...
Al incorporar la trama tradicional a una nueva forma, el poeta conectó la balada con un cuento de hadas, gracias a lo cual se repensaron los clichés tradicionales de la trama de la balada. En particular, la imagen del camino es típica tanto de una balada como de un cuento de hadas. En un cuento de hadas, una merecida recompensa espera al héroe al final del viaje, y esto sucede en Svetlana. ¿Por qué la heroína merecía el "premio"? Primero, su devoción, fidelidad, resistencia mental. En segundo lugar, por su fe en Dios, a quien recurre constantemente en busca de apoyo espiritual ("Caí en polvo ante el icono, recé al Salvador ...").
La Providencia de Dios, muestra el poeta, protege al alma viviente, no permite que perezca. Si ella no se desvía de la verdadera fe, el día viene a reemplazar a la noche - un tiempo brillante lleno de colores y sonidos: "... un ruidoso gallo golpea con su ala...", "... la nieve brilla al sol, el vapor fino se vuelve rojo ... ". En Svetlana, a diferencia de las baladas tradicionales, triunfa una percepción alegre y brillante de la vida, ganan los principios populares, cuyo portador es Svetlana.
V.A. Zhukovsky "Svetlana": características de una balada. La imagen del personaje principal de la balada.
Radkova Yu.N.
MBOU "Gimnasio No. 5", Briansk
Metas : considerar la nacionalidad y la poesía de la balada "Svetlana" de V.A. Zhukovsky, desarrollar la capacidad de los estudiantes para penetrar en el mundo de los sentimientos del héroe lírico, observar el desarrollo de la trama lírica; cultivar el amor por las obras de los clásicos rusos.
Durante las clases.
1. Preparación para la percepción.
En lecciones anteriores, hemos hablado repetidamente sobre el importante papel que jugó V.A. Zhukovsky en la historia de la literatura rusa. El propio poeta valoraba su obra de la siguiente manera: "Tengo casi todo lo que es de otro o de otro, y todo, sin embargo, es mío". ¿Cómo entiendes estas palabras? ¿Qué quieren decir?
De hecho, el poeta tiene en mente, en primer lugar, las baladas, y Zhukovsky tiene 39 de ellas, y casi todas están traducidas del inglés y el alemán, pero Zhukovsky hizo de cada una de ellas una obra única y verdaderamente independiente. Una especie de "tarjeta de presentación" del poeta es la balada "Svetlana", su nombre incluso se convirtió en el apodo de Zhukovsky en la sociedad literaria "Arzamas".
La balada "Svetlana" y el personaje principal de este trabajo se discutirán hoy en la lección.
2. Comunicación del tema y objetivos de la lección.
3. Trabaje sobre el tema de la lección.
¿Recuerdas lo que es una balada? ¿Qué es típico de este género?
Una balada es una obra lírico-épica con una trama aguda y tensa, a menudo fantástica.
El género de la balada literaria apareció recién en el siglo XVIII; antes de eso, la balada era un género exclusivamente folclórico. El siglo XVIII es un período de entusiasmo para la UNT, en el que poetas e investigadores tratan de adivinar y comprender el carácter nacional. Esto lleva al hecho de que los trabajos de UNT se recopilan y publican activamente.
Desde el principio, la balada literaria estuvo guiada por el folclore. Los poetas lo saturan con dispositivos emocionales inusualmente expresivos. Todo esto prometía un gran futuro para la balada y, de hecho, habiendo surgido en el siglo XVIII, la balada se ha establecido firmemente entre los géneros literarios y ha existido con éxito hasta el día de hoy.
La balada tiene brevedad y expresividad inusual, riqueza emocional. La balada folklórica hablaba de cosas terribles: asesinatos, incesto, traiciones. En él aparecían fantasmas, muertos vivientes e incluso el mismo diablo.
Así, la balada es un género lírico-épico en el que las emociones y las pasiones nacen de la letra; y de la épica - la narrativa, la trama.
La trama de la balada contiene:
Imágenes fantásticas y místicas;
Milagros, historias extraordinarias.
Un rasgo característico de la balada como género es el diálogo. A veces puede ser un monólogo, pero aún significa un interlocutor silencioso.
El género de ball-la-dy nació en Rusia en 1808. En de-vya-tho-me-re, el journal-na-la “Vestnik Ev-ro-py” de este año estaba en-pe-cha-ta-pero sti-ho-your-re-nie debajo de - llamar-ni-comer "Gente-mi-la". Esta fue la primera prueba de ve-de-ing de V.A. mi, en el género de ball-la-dy. Ruso chi-ta-te-si conoció a un nuevo pro-de-ve-de-nie vo-tor-mujeres-pero. Be-lin-sky, como resultado, de-me-chal: “Entonces-entonces-su-sociedad del diablo-con-un-saber-pero en un sentido-de-wa-lo en este baile-la-de un nuevo espíritu de creatividad, un nuevo espíritu de e-zia. Y la sociedad no se equivocó.
“Gente-mi-la” Zhu-kov-sko-go fue un re-re-vo-house en el idioma ruso del poeta alemán Burg-lady-know-me-no-thing-th - ra "Le-no-ra". Esta bola-la-sí es-la-es-sya si-te-ra-tur-noy sobre-ra-bot-koy mi-sti-che-sko-go-así que sobre cómo de-vush-ke yav-la-et-sya prometido muerto. El público ruso chi-ta-yu-shaya del siglo XVIII era re-pi-ta-na en pro-sve-ti-tel-li-te-ra-tu-re, y en Pro-sve -se-nii -existente-val-culto de ra-zu-ma, es decir, todo es mys-sti-che-sky, inexplicable-no-mine. De esta manera, uno puede imaginar con qué for-mi-ra-ni-em heart-dets chi-ta-si un nuevo pro-from-ve-de-nie Zhu-kov-sko-go (especialmente-ben-pero ba-rysh-ni).
"Luz-la-na" fuesolamentetercer ball-la-doy, na-pi-san-noy poeta. Antes de ella, ya había mencionado “Gente-mi-lu” y la ball-la-du “Cas-sandra” -la casa de la pro-de-ve-de-niya de la ve-si-de-la- el poeta alemán Shil-le-ra, y se trataba de co-be-ty-yah an-tich-noy is-to-rii.
“Light-la-na”, sin duda, la más famosa ball-la-da Zhu-kov-sko-go, yaunque en la os-no-ve sus su-mismas mentirasSiempre lo mismohistoria sobre cómo de-vush-ke yav-la-et-sya prometido muerto, este ball-la-da se ha convertido en un trabajo absolutamente original.
El trabajo sobre "Svet-la-noy" continuó durante cuatro años (de 1808 a 1812). No solo cambió la trama, sino también el nombre del héroe-y-no, que no es casual y es muy importante.La idea del poeta es mostrar a la heroína con un "alma rusa", para darle un ball-la-de Russian co-lo-rit. Nombre "svetlana"no estaba en el calendario ortodoxo ruso,deriva de la palabra "luz" y se asocia con la expresión "luz de Dios". La heroína de Zhukovsky espera la ayuda de Dios y constantemente recurre a Dios en busca de apoyo espiritual, está dotada de las características del carácter nacional ruso: fidelidad, cordialidad, mansedumbre, amabilidad, ternura, sencillez.
Además, la elección del nombre Svet-la-na también podría estar asociada con ha-rak-te-rum pro-to-ti-pa hero-ro-and-ni de esta ball-la-da, la sobrina de el poeta Alek-san -seco And-dre-ev-ny Pro-ta-so-aullido-En-su-co-aullido, al que se presentó la obra como regalo de bodas.Todos los que conocieron a Sasha Pro-ta-so-woo de-zy-va-lis sobre ella como una persona-a-ve-ke inusualmente-pero-ven-no-go ambos-yo-y-atractivo-tel-no- sti. Ella era así desde su infancia, y como adulta, la zurda Sasha, los famosos poetas rusos se regocijaron: Ni-ko-lai Mi-hai- lo-vich Yazykov, Ivan Ivanovich Koz-lov, Evgeniy Ab-ra- mo-vich Ba-ra-tyn-cielo. Le dedicaron poesía.
En-mi nombre del héroe-ro-y-ni, importante mo-ti-vom, co-creador en-chi-o-nal-ny ko-lo-rit ball-lady"Svetlana",se convirtió en una pre-uro-chi-va-ción de eventos en cursoa so-ver-shen-pero opre-de-leon-no-mu time-me-no -santos bautismales. Pro-chi-tai-te comienzo de la bailarina (p. 131, estrofas 1 y 2).
Zachin nos sumerge en la atmósfera de la vida nacional rusa. La acción tiene lugar en la "noche de la Epifanía", que durante mucho tiempo se ha considerado una época de milagros en Rusia.La balada está llena de signos de la vida, las tradiciones y las creencias rusas: adivinación en una zapatilla, canciones de "seguimiento", adivinación con una vela y un espejo.Después de todo, este mundo especial y sagrado, el mundo de ha-da-ny y varias diversiones sagradas estaba cerca y nya-ten no solo en simples on-ro-die, el campesinado, sino también en la nobleza. Esto es realmente, pero había un mundo de common-on-qi-o-nal-ny.
Cuando-ob-re-cha na-qi-o-nal-ny ko-lo-rit, ball-la-yes aún permanecía ball-la-doy - pro-from-we-de-no-eat, saturado con ir -ra-qi-o-nal-ny-mi, mi-sti-che-ski-mi, super-natural-us-mi co-ti-i-mi. La acción transcurre a medianoche, en un ambiente de lúgubre misterio:
La luna brilla tenuemente
En su-mra-ke tu-ma-na -
Como-cha-li-va y sad-on
Estimada Svetlana.
¿Qué le preocupa a Svetlana? ¿Por qué está "en silencio y triste"?
"Querido amigo está lejos ... El año ha pasado rápidamente, no hay noticias". Svetlana se preocupa por el destino de su prometido.
Y luego, frente al chi-ta-te-lem, hay una kar-ti-na ha-da-nia frente al espejo, una de las sagradas ha-da-ny, alguien enjambre era muy popular, pero tanto en el medio nativo como en el noble. El espejo es una forma de comunicación con el otro mundo. ¿Por qué crees que Svetlana recurre a esta adivinación? Cuéntanos qué le pasó a Svetlana después de sentarse frente al espejo.
Sin saber nada sobre el destino del novio, Svetlana se preocupa por si está vivo: “¿Dónde, en qué dirección estás? ¿Dónde está tu morada?”, y por lo tanto se vuelve hacia el espejo.
Las ideas populares en el alma de la heroína de la balada se combinan con ideas religiosas, con una fe inagotable en Dios y en la bondad de su destino. Y aunque Svetlana se preocupa por el novio, cree en conocerlo y espera la ayuda de Dios, constantemente recurre a Dios en busca de apoyo espiritual:
calmar mi tristeza
Ángel consolador.
¿Qué le pasó a Svetlana después de sentarse frente al espejo?
"Con una explosión, inflado-cero hoo-nek, Grito-cero sting-frente-pero-chok", "Aquí ... le-go-hon-ko lock Alguien golpea-cero", Svetlana "Tímidamente en zer-ka -lo mira: Detrás de sus hombros Alguien, mi-di-moose, brilla con ojos brillantes-detrás-de-mi.Svetlana escucha un susurro y ve al novio, quien la llama para casarse. Se suben al trineo y van a la iglesia, pero hay un funeral. Luego llegan a una cabaña aislada, "e instantáneamente desaparecieron de los ojos: los caballos, los trineos y el mozo parecían no haber estado nunca". Después de santiguarse y rezar, Svetlana entra en la cabaña y ve el ataúd. “Delante del icono ella cayó al polvo, oró al Salvador; Y, con su cruz en la mano, se escondió tímidamente debajo de los santos en un rincón. De repente, entró volando una paloma blanca, que "tranquilamente se sentó en su persa, los abrazó con sus alas". De repente, un hombre muerto se levanta del ataúd: el prometido de Svetlana, pero la "paloma blanca" la protege del hombre muerto. Y luego todos los horrores desaparecen y resultan ser un sueño.
Esperanza para el mi-lo-ser-die de Dios spa-sa-et Light-la-well. Por lo tanto,el poeta, conservando exteriormente la trama tradicional (un novio muerto se le aparece a la niña), se aparta de ella: no le sucede ninguna desgracia al personaje principal, ya que no se queja del destino y conserva una profunda fe en la misericordia de Dios, por lo que fue recompensada: su novio volvió sano y salvo. La idea principal de la balada es “ Mejor amigo nosotros en esta vida la fe en la providencia..."-sonidos en la parte final de la obra.
La novedad de Zhukovsky-Romance radicaba en que fue el primero en expresar el carácter de una persona en su inextricable conexión con las costumbres, tradiciones y creencias, entendiendo la personalidad como parte inseparable del pueblo, y el pueblo como un conjunto. de personalidades Es por eso que el decembrista Kuchelbecker, que ni siquiera se quejó de la poesía de Zhukovsky por su predilección por las tramas e imágenes extranjeras, señaló que los poemas de Svetlana llevan el sello de una nacionalidad genuina. Pushkin, que apreciaba a Svetlana, utilizó la misma técnica que Zhukovsky. Incluyó motivos de baladas fantásticas que presagiaron una desgracia fatal en el destino de Tatyana en su sueño, pero no los refutó en el curso posterior de la novela, sino que les dio una interpretación diferente y transformada.
4.D/Z:lea la comedia de A.S. Griboyedov "Woe from Wit", prepare una historia sobre la idea de la comedia, el progreso del trabajo y las fuentes del texto (según el libro de texto, págs. 144 - 145, 148 - 149) .
Literatura: V. Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, VI. Korovin, IS Zbarsky. Literatura Grado 9. - M.: Ilustración, 2013
La obra de V.A. Zhukovsky abrió al lector ruso a principios del siglo XIX un inesperado y misterioso mundo de romanticismo. El gran poeta y traductor compuso muchas elegías, epístolas, romances, romances y obras épicas. Las baladas le dieron al poeta una fama especial. Fue este género el que introdujo en la poesía rusa. Zhukovsky tiene tres tipos de baladas: "rusas", "antiguas" y "medievales". El nombre baladas "rusas" es condicional, porque Zhukovsky rehizo una balada medieval extranjera de manera nacional."Svetlana": la obra más famosa de Zhukovsky es un arreglo de traducción de la balada del poeta alemán Burger "Leonora". La trama de "Svetlana" se basa en el antiguo motivo tradicional de las canciones líricas e históricas populares: una niña espera al novio de la guerra. Los eventos se desarrollan de tal manera que la felicidad depende de la heroína misma. Zhukovsky utiliza una situación típica de una balada "terrible": Svetlana se precipita por un camino fantástico hacia el mundo de las fuerzas oscuras. La trama de la obra "estalla" de la realidad (adivinación de las niñas en la "noche de la Epifanía") hacia la esfera de lo milagroso, donde los espíritus malignos hacen sus actos sucios. El camino al bosque, al poder de la noche es el camino de la vida a la muerte. Sin embargo, Svetlana no muere y su prometido no muere, sino que regresa después de una larga separación. La balada tiene un final feliz: el banquete de bodas espera a los héroes. Este final recuerda a un cuento popular ruso.
El personaje principal de la balada está dotado de las mejores características del carácter nacional: fidelidad, sensibilidad, mansedumbre, sencillez. Svetlana combina la belleza externa con la interna. La niña es "dulce", "hermosa". Es joven, abierta al amor, pero irreflexiva. año completo, al no recibir noticias del novio, la heroína lo espera fielmente. Ella es capaz de sentir profundamente:
El año ha pasado volando, no hay noticias;
Él no me escribe;
¡Vaya! y solo tienen una luz roja,
Solo respiran en el corazón...
La niña está triste y anhelante por la separación de su amado. Es emotiva, pura, directa y sincera:
¿Cómo pueden cantar mis amigas?
Querido amigo lejano...
El mundo de la cultura popular influyó en el desarrollo espiritual de Svetlana. No es coincidencia que el autor comenzara la balada con una descripción de los rituales y costumbres rusas asociadas con la fiesta de la iglesia de la Epifanía, con una boda en el templo de Dios. Así es como el poeta explica los orígenes populares de los sentimientos de Svetlana: la esperanza y el deber en el corazón de la heroína son más fuertes que las dudas.
Las ideas populares de la niña se combinan con las religiosas, con una profunda fe en Dios y el destino. El nombre del personaje principal está formado por la palabra "brillante" y está asociado con la expresión "luz de Dios", que penetró en su alma pura. Svetlana espera la ayuda de Dios y constantemente recurre a Dios en busca de apoyo espiritual:
calmar mi tristeza
Ángel consolador.
En el momento más tenso, habiendo visto un ataúd en un sueño en una choza, Svetlana encuentra la fuerza para hacer lo más importante:
Cayó hecha polvo ante el icono.
oré al Salvador;
Y, con su cruz en la mano,
Bajo los santos en la esquina
Robko se escondió.
Como recompensa por la fe verdadera, por la mansedumbre y la paciencia, Dios salva a la niña. Svetlana no muere separada de su amado, sino que encuentra la felicidad en la tierra. Zhukovsky creía que incluso la muerte del novio no podía destruir el amor. El poeta estaba convencido de que las almas amantes se unen más allá de los límites de la existencia terrenal. Su heroína tiene la misma fe. Ella no se queja de la Providencia, sino que pregunta tímidamente:
La oscuridad secreta de los días venideros,
que le prometes a mi alma
¿Alegría o tristeza?
Una especie de fabuloso "doble" de la heroína - "paloma blanca como la nieve". Este es el mismo "ángel consolador" al que Svetlana se dirigió antes de la adivinación y le suplicó: "Alivia mi dolor". Este es el buen mensajero del cielo, "con ojos brillantes". El epíteto da una idea de la pureza, santidad del ángel. Se queda con Svetlana. La salva de entre los muertos:
Silenciosamente soplando, voló,
Para ella, Percy se sentó en silencio,
Los abrazó con alas.
"Paloma" es un nombre cariñoso y gentil. Este es un símbolo de amor. El amor salva a Svetlana, y el autor habla de la paloma con creciente ternura: "pero la paloma blanca no duerme". El bien se opone al mal y lo vence:
Sobresaltado, desplegado
Él es alas ligeras;
A los muertos en el cofre revoloteó ...
La imagen del prometido de Svetlana también corresponde a ideas románticas. Es guapo, atrevido, amable. El amante de la chica es capaz de un sentimiento que lo consume todo:
... Siempre lo mismo
En la experiencia de la separación;
El mismo amor en sus ojos.
Esas son miradas agradables;
Los de los labios dulces
Dulces conversaciones.
La repetición en estas líneas enfatiza las principales cualidades que el autor valora en sus personajes: la fe y la lealtad.
En la balada "Svetlana" lo bueno gana, triunfan los principios religiosos populares. Zhukovsky reveló en su trabajo el carácter de una niña rusa, abierta y cordial, pura, que disfruta de la vida. Svetlana es digna de felicidad, porque en su "alma es como un día claro ..."
La heroína se ha convertido en uno de los personajes más queridos de la literatura rusa. Como Liza de la historia de N.M. Karamzin, como Tatyana Larina de la novela de A.S. Pushkin.
Este ensayo fue escrito por maestros y se incluyó en la "hoja de trucos-2003 de BOBYCH.SPB.RU" para el examen final de literatura.
¡¡¡AYUDAME POR FAVOR!!! al menos por algunas preguntas... "El querido ideal de Tatiana..." Pushkin. Onegin. 1. ¿Qué (qué características) es lo principal en el carácter de Olga? Pushkinescribe que tal retrato (de Olga) "lo cansó locamente". ¿Por qué crees? 2. ¿Por qué Pushkin introdujo la antítesis (oposición (Olga-Tatyana)? 3. El mundo de Tatyana es ... 4. ¿Qué tipo de novelas le gustaban a Tatyana (qué crees que se describía en estas obras)? 5. ¿Cómo escribe Pushkin? sobre la llegada del amor a Tatiana (cita del texto) 6. V. G. Belinsky escribió sobre Tatiana que ella es "una naturaleza profunda, amorosa y apasionada". ¿Por qué decide escribirle una carta a Onegin? ¿En qué se consideró este acto? ¿El tiempo de Tatiana? "¿La condena por esto? ¿Por qué? 7. ¿Cómo reaccionó ante el hecho de que Tatyana le escribió una carta a Onegin, donde le confiesa su amor? 8. ¿Qué creía Tatyana cuando envió la carta? 9. ¿Qué respuesta preparó Evgeny para la carta? Encuentra las líneas 10. ¿La actitud de Tatiana hacia Onegin cambió después del asesinato de Lensky o permaneció igual? ¿Por qué? 11. ¿Cuál fue el propósito de la visita de Tatiana a la propiedad de Onegin después de su partida? 13. El amor está vivo en el corazón de Tatiana a Oneguin. ¿Por qué ella rechaza su amor? 14. Haga una conclusión: ¿por qué Tatyana se convirtió en un "dulce ideal" para Pushkin? qué rasgos de carácter son característicos de la heroína; por qué Pushkin ama tanto a la heroína.
¿En qué situaciones viste a Terkin? ¿Cómo se comporta en ellos?¿Pueden llamarse hazañas sus acciones (en los capítulos "Cruce", "¿Quién disparó?")?piensa? (Confirme con las líneas del poema.) ¿Qué, en su opinión, hace que Terkin sea invencible?
¿Y qué puedes descargar sobre Terkin basado en los capítulos "Acordeón", "Dos soldados" en esta imagen Tvardovsky?
A.Tvardovsky.Vasily Terkin
a) siervos oprimidos y sin voz
b) una persona obediente, servilmente dedicada a sus amos
c) una persona profunda, dotada de autoestima
d) un asistente y consejero amoroso y afectuoso
2. ¿Qué imágenes simbólicas utiliza A. S. Pushkin en la historia "La hija del capitán"?
A) camino, camino b) tumba
c) tormenta, tormenta de nieve d) águila, cuervo
e) puñal e) horca
3. ¿Qué características del carácter nacional ruso muestra A.S. Pushkin en la imagen de Pugachev?
a) inteligencia
b) pereza, inactividad
c) audacia, amplitud de naturaleza
d) una tendencia a beber
e) memoria de bondad, gratitud
En ninguna parte aparece la originalidad de la personalidad creativa de V. A. Zhukovsky con una evidencia tan vívida como en las baladas. Fueron sus baladas las que contribuyeron a la excepcional popularidad de este género en Rusia.
Basado en la trama de la balada del poeta alemán Burger "Lenora", Zhukovsky creó dos obras originales: las baladas "Lyudmila" y "Svetlana".
Al no encontrar en el folclore ruso la historia del novio muerto (tal historia llegó a Rusia relativamente tarde), el poeta encontró fenómenos tan peculiares como la poesía ritual rusa y la adivinación navideña, durante la cual, según las creencias populares, la novia es su futuro novio. . Habiendo basado "Svetlana" en el esquema de la trama de "Lenora", Zhukovsky lo cambió significativamente, acercándolo lo más posible al folclore ruso.
La balada "Svetlana" comienza con una descripción de la adivinación popular rusa. La atmósfera rusa también se enfatiza aquí con realidades como una habitación, un trineo, una iglesia, un papa. La introducción en sí contribuye a la transferencia del color nacional:
Una vez una víspera de Epifanía
Las chicas adivinaron:
Zapato detrás de la puerta
Quitándose los pies, tiraron...
El autor, que es un gran conocedor del folclore ruso, imita en la balada las canciones populares que las niñas cantaron durante la adivinación navideña en un platillo: "Herrero, // Forjame oro y una nueva corona, // Forja un anillo de oro". A lo largo de la balada, Zhukovsky usa palabras y expresiones populares vernáculas, como "di una palabra", "ligeramente", así como frases de canciones populares ("amigo", "luz roja", "mi belleza").
En este contexto, se vislumbra la aparición de una Svetlana dulce, ingenua y moralmente pura. Se la representa silenciosamente triste, anhelando a su prometido desaparecido, o tímidamente tímida, desvaneciéndose de miedo durante la adivinación, o confusamente alarmada, sin saber qué le espera: alegría o tristeza. La imagen de Svetlana se considera la primera imagen artísticamente convincente de una niña rusa en la literatura rusa.
La saturación de la balada con elementos del folclore ruso es una característica importante, pero no la única, de la creatividad balada de Zhukovsky. En presencia de una introducción realista pronunciada, colorido nacional ruso y realidades cotidianas, el patetismo definitorio de la balada es, por supuesto. , romántico. Se manifiesta en la exclusividad del evento, en el raro encanto de una rara heroína, en un paisaje condicional que enfatiza lo insólito de lo que sucede en el tiempo y el espacio: “La luna brilla tenuemente // En el crepúsculo de la niebla”; “Todo alrededor está vacío”, “Alrededor de una tormenta de nieve y una ventisca”. Todos los signos tradicionales del romanticismo están presentes aquí, hasta las peculiaridades del lenguaje. Aquí y "cuervo negro", y "ataúd negro", y "oscuridad secreta de los próximos días".
A última hora de la noche, la heroína de la balada Svetlana, sentada frente a un espejo, sueña con una prometida distante y se queda dormida imperceptiblemente. En un sueño, ella tiene que pasar por varios momentos terribles. Ella ve el ataúd, y en él, su prometido. La niña dormida, preocupada por el destino de su "querido amigo", se mira en el espejo y ante sus ojos pasan tanto la guarida de un ladrón como un novio de "reemplazo", que resulta ser un asesino.
Sin embargo, cuando Svetlana se despierta por la mañana, ve un paisaje soleado y helado fuera de la ventana, escucha una campana, se da cuenta de que un trineo está entrando en el patio, y no un muerto, sino un prometido vivo de Svetlana que está subiendo al porche. . Entonces, el autor atribuye todo lo sombrío y fantástico en la balada al reino del sueño, y la trama tiene un final feliz.
Zhukovsky reemplazó lo real en la balada con un engaño y dio toda la impresión de fantasía. La pesadilla de la heroína no es una broma poética o una parodia de los horrores románticos. El poeta recuerda al lector que la vida en la tierra es fugaz. Aquí Zhukovsky expresa una idea cercana a él de la predestinación del destino humano. En Svetlana, en menor medida que en Lyudmila, surge la idea de la imprudencia e incluso la pecaminosidad de la murmuración de una persona sobre su destino, ya que todas las penas y pruebas le son enviadas desde arriba. El poeta formula así la idea principal de la balada: "Somos el mejor amigo en esta vida // Fe en la Providencia".
Y, sin embargo, "Svetlana" es la balada más brillante de Zhukovsky. A pesar de que el autor actúa aquí como un poeta romántico, alejándose de la realidad de la vida hacia el mundo de los sueños y la fantasía, afirma el triunfo del amor sobre la muerte, y el patetismo de la obra en sí es generalmente alegre y optimista.
En las baladas de Zhukovsky, por primera vez, el mundo poético y profundamente dramático de las leyendas, creencias y cuentos populares se abrió ante el lector. Al igual que sus homólogos de Europa occidental en la escritura, el poeta ruso, a su vez, descubrió capas de ficción popular rusa que no habían sido tocadas por la literatura. Zhukovsky los llamó por el término general "supersticiones". Apreciaba mucho la ficción popular rusa, considerándola con razón un verdadero almacén de tramas e ideas. Fue la "superstición" la que se convirtió en la base para la creación de la balada nacional rusa.
Literatura y biblioteconomía
Zhukovsky Svetlana V. La obra más famosa de Svetlana Zhukovsky es una traducción de una balada del poeta alemán Burger Leonor. Sin embargo, Svetlana es un trabajo alegre a pesar de la presencia del más allá en él. Svetlana reza para que su amante regrese a la medianoche durante la adivinación, el novio aparece de repente y llama a Svetlana para casarse.
Héroes y trama de la balada de V.A. Zhukovsky "Svetlana"
V. A. Zhukovsky es considerado uno de los padres del romanticismo ruso. Gracias a sus maravillosas traducciones, las creaciones de los románticos europeos se dieron a conocer a los lectores domésticos. "Svetlana" es la obra más famosa de Zhukovsky, este es un arreglo de traducción de la balada del poeta alemán Burger "Leonora". La trama de "Svetlana" se basa en el antiguo motivo tradicional de las canciones líricas e históricas populares: una niña espera al novio de la guerra. En 1812 el poeta terminó Svetlana.
La trama de la balada.
Svetlana usa una trama tradicional para la poesía romántica. El novio regresa con la novia solitaria después de una larga separación. Invita a la doncella a un largo viaje, y ella se embarca en un extraño viaje. La noche oscura, la luz de la luna, el cementerio desierto, las ominosas palabras del novio, todo presagia algo. terrible final. Al final, resulta que el novio es el que volvió a la vida para llevarse a la novia a la tumba, el muerto, y la doncella muere con él. Sin embargo, "Svetlana" es un trabajo alegre, a pesar de la presencia del más allá en él. La heroína de la balada se encuentra sola con su prometido muerto, pero de repente... se despierta y se encuentra con su amante que ha regresado sano y salvo a la luz del día.
Características del género
1. Zhukovsky trae el contenido de Svetlana lo más cerca posible de la vida rusa.
Tradición popular rusa de adivinar en la víspera de la Epifanía (arrojar un zapato sobre la puerta, "desmalezar" la nieve, alimentar al pollo con grano "contable", canciones "observantes", mirarse en el espejo a medianoche. Estos detalles traen el romanticismo trama más cercana al folclore ruso.
2. Una balada es una historia sobre algo "maravilloso". Zhukovsky crea una atmósfera mágica:
Al comienzo de la historia, se desconoce que lo que está sucediendo es solo un sueño de la heroína. Svetlana reza para que su amante regrese
A medianoche, durante la adivinación, el novio aparece de repente y llama a Svetlana para casarse. Ella acepta y comienza el terrible viaje. Los caballos llevan el trineo con los novios a través de las extensiones nevadas por la noche, el amante de Svetlana está en silencio y "mira la luz de la luna, pálida y opaca". Los caballos pasan corriendo por un templo solitario, donde se lleva a cabo un funeral. Empieza la ventisca. Frente a una choza solitaria, la doncella mágicamente permanece sola. Al entrar en la casa, descubre en ella a un "habitante no correspondido", un hombre muerto cubierto con un sudario. Svetlana espera con miedo la mañana. Una "paloma blanca como la nieve" vuela hacia ella. Según los cánones de la iglesia, esta imagen simboliza el Espíritu Santo. El muerto comienza a revivir, pero el divino protector aletea contra su pecho y lo priva de sus fuerzas. Con horror, Svetlana reconoce al novio en el difunto y se despierta. El final del poema es alegre y solemne. La luz del sol, el canto del gallo, el sonido de una campana: todo contrasta fuertemente con un sueño sombrío.
3. Svetlana no se queja del destino, no llama al Creador a la corte, no reza por el "ángel consolador" para saciar su tristeza. Por lo tanto, las fuerzas oscuras no tienen poder para destruir su alma pura. El destino implacable da paso a la buena Providencia. La lógica de la balada se destruye, el final feliz y fabuloso refuta el esquema tradicional. El alma brillante de la heroína resulta ser más fuerte que la oscuridad de la noche, la fe y el amor son recompensados.
Héroes de la balada
El personaje principal de la balada está dotado de las mejores características del carácter nacional: fidelidad, sensibilidad, mansedumbre, sencillez. Svetlana combina la belleza externa con la interna. La niña es "dulce", "hermosa". Es joven, abierta al amor, pero irreflexiva. Durante todo un año, sin recibir noticias del novio, la heroína lo espera fielmente. Ella es capaz de sentimientos profundos. La niña está triste y anhelante por la separación de su amado. Es emotiva, pura, directa y sincera. Como recompensa por la fe verdadera, por la mansedumbre y la paciencia, Dios salva a la niña. Svetlana no muere separada de su amado, sino que encuentra la felicidad en la tierra. Zhukovsky creía que incluso la muerte del novio no podía destruir el amor. El poeta estaba convencido de que las almas amantes se unen más allá de los límites de la existencia terrenal. Su heroína tiene la misma fe. Zhukovsky reveló en su trabajo el carácter de una niña rusa, abierta y cordial, pura, que disfruta de la vida. Svetlana es digna de felicidad, porque en su "alma es como un día claro ..."
Una especie de fabuloso "doble" de la heroína - "paloma blanca como la nieve". Este es el mismo "ángel consolador" al que Svetlana se dirigió antes de la adivinación y le suplicó: "Alivia mi dolor". Este es el buen mensajero del cielo, "con ojos brillantes". El epíteto da una idea de la pureza, santidad del ángel. Se queda con Svetlana. La salva de entre los muertos. "Paloma" es un nombre cariñoso y gentil. Este es un símbolo de amor. El amor salva a Svetlana, y el autor habla de la paloma con creciente ternura: "pero la paloma blanca no duerme". El bien se opone al mal y lo vence.
La imagen del prometido de Svetlana también corresponde a ideas románticas. Es guapo, atrevido, amable. El amante de una chica es capaz de un sentimiento que lo consume todo.
Zhukovsky enfatiza las principales cualidades que el autor aprecia en sus personajes: fe y lealtad.
Composición y medios artísticos
La composición de la balada le permite a Zhukovsky lograr un efecto realista. Una pesadilla está en un marco de "vida", lleno de detalles confiables. El poeta crea imágenes claras y sombrías con la ayuda de tales medios artisticos como epíteto, personificación, paralelismo.
En la parte realista de la balada, los epítetos son en su mayoría alegres: "resonante", "majestuoso", "dulce", "lindo". El estado de ánimo sombrío del sueño se transmite con epítetos: "aburrido", "solitario", "negro", "terrible".
La naturaleza aparece espiritualizada en la obra: un grillo llora lastimeramente, un cuervo croa ominosamente, un gallo se regocija en el día.
Zhukovsky usa activamente interjecciones ("ah", "oh", "chu"), exclamaciones y preguntas retóricas, le da a la balada un sonido vivo y enérgico.
Lo que reúne la balada de V.A. Zhukovsky "Svetlana" con obras del folclore ruso?
A principios del siglo XIX, había una balada en la poesía rusa, pero Zhukovsky logra crear precisamente la balada "genuina". El elemento principal de la balada se vuelve fantástico, misterioso, enigmático. Personajes principales: muertos, fantasmas. La acción se desarrolla en un mundo semi-fantástico.
"Svetlana" se convirtió en la balada más popular de Zhukovsky. Esta es la primera balada rusa nacional. No es de extrañar que los contemporáneos lo consideraran el mejor trabajo del poeta y le dieran a los críticos el derecho de llamar al poeta "el cantante de Svetlana".
De los poemas inusualmente melodiosos y musicales de "Svetlana" se respira el encanto de las leyendas antiguas, una gran cordialidad y una calidez sincera. Zhukovsky usa numerosos elementos e imágenes del folclore, usa creencias antiguas y adivinación de niñas antes de la Epifanía.
La balada comienza con la descripción de la adivinación de una anciana. En los viejos tiempos en Rusia había una idea supersticiosa de que antes vacaciones religiosas El bautismo revela a una persona su destino futuro. Pero en la época de Zhukovsky, la adivinación en las noches de Epifanía se había convertido en una especie de juego, durante el cual las chicas se preguntaban sobre los pretendientes. Las niñas arrojaron zapatos a la calle, y se creía que la primera niña en casarse, cuyo zapato fue recogido por un transeúnte al azar. Las niñas pusieron anillos en un tazón grande o plato con agua y los sacaron uno por uno mientras cantaban: bajo qué canción se sacará el anillo, significa que esa canción contiene un indicio de una vida futura.
El poeta conectó la balada con un cuento de hadas y, por lo tanto, todas las imágenes en él obedecían las leyes de un cuento de hadas. En particular, la imagen del camino es típica tanto de una balada como de un cuento de hadas. En "Svetlana" adquirió una función fabulosa. En el cuento de hadas, el héroe también emprende un viaje y supera muchos obstáculos. Al final del viaje, le espera una merecida recompensa.
La introducción de un cuento de hadas en una balada amplió la base del folclore, y específicamente del folclore ruso. Pero no es solo en las descripciones de las costumbres rusas que se transmite el sabor nacional, se transmite la actitud popular rusa hacia todos los horrores fantásticos. La visión sólida y realista del pueblo ruso se manifestó en el hecho de que casi todos los cuentos de hadas con brujas, muertos que se levantan de sus tumbas y otros horrores en el folclore ruso terminan con la victoria del hombre sobre las fuerzas oscuras.
La acción de la balada está asociada a un evento misterioso. En un sueño, la heroína piensa que aparece el novio, se la lleva, la lleva a la cabaña. Pero está empezando a ser misterioso. La heroína ve un ataúd del que sale un hombre muerto, de repente una paloma protege a Svetlana y ella se despierta.
Esta es la única balada que está libre de tragedia. Fue la apelación a las creencias lo que permitió a Zhukovsky incluir adivinación, presagios, canciones de boda, leyendas populares en su trabajo; todo esto transmite el mundo del folclore, el carácter nacional ruso.
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Al principio manera creativa imitó en gran medida la pluma de los poetas alemanes e ingleses. Zhukovsky tomó prestada la trama de la balada "Svetlana" de Burger. Fue escrito en 1812. Al traducir la fuente original a su manera, Zhukovsky le dio al lector ruso el placer de conocer una balada ligera llena de eventos increíbles y folklore ruso.
El tema de la obra "Svetlana" no es difícil de determinar: el terrible sueño de una niña durante la adivinación y el despertar de la mañana, que trajo alegría y felicidad. En la balada, el autor también toca los temas del amor, la fidelidad, el miedo, la angustia mental, la duda, la sorpresa y el destino. El destino, según Zhukovsky, no puede ser predeterminado desde arriba. Y ninguna conjetura decide el destino. Sólo el hombre mismo puede influir en su vida. El tema de la adivinación navideña. revelado irónicamente por el autor.
La balada comienza y termina brillante y alegremente. El comienzo habla de la adivinación bautismal de las niñas rusas. Lo que no hicieron para averiguar su destino futuro: arrojaron una zapatilla sobre la puerta, derritieron la cera y pusieron joyas en el agua. A Zhukovsky le gustan estas chicas, le gusta su juventud e ingenuidad. Las primeras catorce líneas de la balada fluyen con facilidad y naturalidad. Puedes escuchar la risa de chicas alegres detrás de las líneas.
Las líneas alegres pronto se reemplazan por otras tristes: el autor presenta al lector a la triste Svetlana, que no adivina y no se divierte con sus amigos. Hace un año que no recibe cartas de un querido amigo. El alma de la niña languidece en la angustia y la incertidumbre. A sus amigos, simplemente les explica su estado de ánimo actual: “¿Cómo puedo yo, amigas, cantar? Querido amigo lejano…” Vemos a una niña muy sensible, entregada, sincera, que sufrió una tristeza inconsolable por la separación de su amado.
Las novias le ofrecen a Svetlana que diga la fortuna de su prometido. Ella está de acuerdo... Y a partir de ese momento, notas inquietantes de la terrible confusión que se avecina aparecen en la narración, que envuelve al lector de pies a cabeza. Se convierte en testigo presencial de una aventura fantástica que le sucedió a Svetlana.
El rostro pálido y sin brillo de un ser querido, un muerto que ha vuelto a la vida, una paloma extraña, tormentas aullando, nieve, caballos, trineos, una iglesia, ataúdes, una choza, todo lo anterior mantiene al lector en una tensión terrible. ! Parece que algo terrible está a punto de suceder.
Al final de la balada vemos a una Svetlana feliz. ¡El sueño resultó estar fuera de control! Vivo e ileso, un amigo corrió por un camino de trineo cubierto de nieve hacia su dulce amante. El final de la balada es amable y justo: el hombre vence a las circunstancias. El autor se regocija por su heroína, está feliz con su felicidad: "Sé toda su vida brillante, sé alegre, como lo fue, sus días de amiga".
La balada "Svetlana" se construye a partir de oraciones simples y sin pretensiones. Y ahí radica su belleza y encanto. Nada extra, nada lujoso. El tamaño del verso - trochee - ayuda a que la balada sea sonora, elegante y rápida, como un arroyo. La rima cruzada también le da a la pieza una calidad melodiosa.
Entre los medios lingüísticos que aumentan la actitud emocional del autor hacia los eventos, en Svetlana, en primer lugar, es necesario tener en cuenta el brillante comparaciones: "... su alma es como un día claro",“... gloria - nos enseñaron - humo; la luz es un juez astuto...". La desgracia se compara con un sueño falso, la felicidad, con el despertar, el grillo, con el heraldo de la medianoche. Zhukovsky usa en la balada antítesis, que ayuda a comprender la exclusividad de los eventos, su inconsistencia: "la nieve cae en penachos" - “todo se ha calmado... no hay ventisca...”; “y sobre el cuenco cantaron afinadas las canciones de los desatendidos” - “¿Cómo puedo, amigas, cantar?”; "Él no habla bien - un destino amargo".
Las definiciones figurativas dan una descripción precisa de los personajes, objetos o fenómenos: "Oscuridad secreta, ojos amenazantes, ojos brillantes, querida Svetlana, carrera amistosa, polvo de nieve".
Hay muchos héroes líricos en la balada romántica "Svetlana": novias, autor, paloma, hombre muerto, novio, pop, diáconos, caballos. Pero la principal heroína lírica sigue siendo Svetlana. Luz, como se llama su nombre, fiel, pura y hermosa. Hermosa en su fe y amor devoto.
La trama, los personajes y los problemas de la balada de V. A. Zhukovsky "Svetlana"
Zhukovsky convirtió la balada "Svetlana" en la trama mitológica de la "boda con los muertos". Anteriormente, esta trama fue utilizada por el poeta alemán G. A. Burger en su balada romántica "Lenora". Zhukovsky tradujo "Lenora" al ruso y le dio el título de "Lyudmila". En términos de contenido, la traducción se mantuvo fiel al original. La niña espera de la guerra a su amado. El ejército regresa, pero el novio de la heroína no está entre los soldados. Ella se queja del destino y de Dios, como resultado de lo cual otros eventos están determinados por la influencia de ciertas fuerzas místicas. A medianoche, el novio aparece en su porche. La heroína lo saluda con alegría, pero él, mortalmente pálido y "aburrido", la llama para que vaya a su casa lejana; esta "casa" resulta ser una tumba. Entonces la heroína es castigada por atreverse a quejarse de Dios.
El autor se esforzó por crear el carácter nacional de la niña rusa, pero en "Lyudmila" esta tarea creativa no se resolvió. En Svetlana, Zhukovsky cuenta la misma historia sobre un hombre muerto de una manera diferente. El colorido inquietante de la narración, tradicional para una "balada terrible" romántica, es equilibrado por el autor con la poesía de las experiencias amorosas, un desenlace feliz. La imagen de la heroína también pertenece a los descubrimientos poéticos del autor. Svetlana encarna el carácter de una niña rusa: alegre y activa, capaz de un amor sacrificado y fiel. Posteriormente, este tipo de heroína se reprodujo repetidamente en la literatura rusa.
La trama del hombre muerto está precedida en la balada por una escena cotidiana de adivinación navideña, y "Svetlana" termina con el despertar de la heroína del sueño, el regreso a la vida real y un feliz encuentro con el novio. El encuadre cotidiano de la trama mística cambia el carácter de la obra en su conjunto. La historia del hombre muerto parece una especie de diversión, nada más que un cuento de miedo contado a la hora de dormir. Al mismo tiempo, la escena de la adivinación le permite al poeta reproducir las características de la vida nacional rusa, las costumbres populares:
Una vez una víspera de Epifanía
Las chicas adivinaron:
Zapato detrás de la puerta
Quitándoselo de los pies, lo tiraron;
Desmalezar la nieve; debajo de las ventanas
Escuchado; alimentado
Contando el grano de pollo...
Las chicas se divierten, solo Svetlana está triste (después de todo, "no hay noticias" de su prometido). En nombre del amor, la heroína decide probar suerte y comienza a adivinar. Para ella, esto se convierte en una prueba difícil: se queda sola con fuerzas desconocidas y se apodera del miedo:
La timidez en ella excita el pecho,
Ella tiene miedo de mirar hacia atrás
El miedo nubla los ojos...
Pero luego se escucha el golpe de la cerradura, y luego "un susurro suave y silencioso". El prometido ha regresado, llama a la heroína a la iglesia y Svetlana se pone en marcha sin dudarlo con su prometido imaginario.
En la tradición folklórica, la imagen del camino se asocia con ideas sobre el camino de la vida. Entonces, en "Svetlana", el camino simboliza el camino de la vida de la heroína, desde la corona hasta la tumba. Pero Svetlana hace este viaje con un prometido inauténtico, lo que explica sus presentimientos vagos y ansiosos, el temblor de su corazón "profético".
Los caballos corren a través de una tormenta de nieve y una ventisca a lo largo de una estepa desierta y cubierta de nieve. Todo profetiza problemas, habla de la presencia de fuerzas malignas: nieve blanca (asociada con el velo de la muerte, un sudario), un cuervo negro, el centelleo de la luna. El ataúd también se menciona dos veces, una clara señal de muerte. Svetlana y su "prometido" saltan primero al templo de Dios y luego a un "rincón tranquilo", "una cabaña bajo la nieve" (una metáfora de la tumba). El "novio" desaparece, y Svetlana se queda sola con el muerto desconocido y vislumbra su muerte inminente: "¿Y la niña?... Temblando... La muerte está cerca..."
El evento culminante es la escena del repentino "resurgimiento" del hombre muerto ("Gimiendo, rechinaba los dientes terriblemente ..."), en la que la heroína reconoce a su prometido. Sin embargo, en el momento siguiente, ella, después de despertarse de un sueño, se sienta en su habitación frente al espejo (frente al cual comenzó la adivinación). El horror de la experiencia ha quedado atrás, y la heroína es recompensada tanto por sus miedos como por su voluntad de seguir a su amado en la distancia desconocida: suena el timbre y el verdadero prometido vivo de Svetlana, majestuoso y "amable", se acerca. el porche ...
Al incorporar la trama tradicional a una nueva forma, el poeta conectó la balada con un cuento de hadas, gracias a lo cual se repensaron los clichés tradicionales de la trama de la balada. En particular, la imagen del camino es típica tanto de una balada como de un cuento de hadas. En un cuento de hadas, una merecida recompensa espera al héroe al final del viaje, y esto sucede en Svetlana. ¿Por qué la heroína merecía el "premio"? Primero, su devoción, fidelidad, resistencia mental. En segundo lugar, por su fe en Dios, a quien recurre constantemente en busca de apoyo espiritual ("Caí en polvo ante el icono, recé al Salvador ...").
La Providencia de Dios, muestra el poeta, protege al alma viviente, no permite que perezca. Si ella no se desvía de la verdadera fe, el día viene a reemplazar a la noche - un tiempo brillante lleno de colores y sonidos: "... un ruidoso gallo golpea con su ala...", "... la nieve brilla al sol, el vapor fino se vuelve rojo ... ". En Svetlana, a diferencia de las baladas tradicionales, triunfa una percepción alegre y brillante de la vida, ganan los principios populares, cuyo portador es Svetlana.
SVETLANA
(Balada, 1808-1811)
Svetlana- la heroína de la balada, escrita, como otra balada de Zhukovsky, "Lyudmila", sobre el tema de la balada "ejemplar" del poeta alemán G.-A. Hamburguesa "Lenora", - el regreso del novio muerto por su novia y su camino hacia el ataúd. "Svetlana" es un intento de crear un personaje nacional ideal, el "alma rusa", como lo vio y entendió el poeta. Los rasgos distintivos de este carácter-alma son la pureza, la mansedumbre, la obediencia a la Providencia, la fidelidad, la ternura y una leve tristeza. Para representar a su heroína, el poeta usó colores populares, estilizándola, de manera sentimental, como una niña de una canción popular o un cuento de hadas.
Sad S. dice fortunas en la noche de Epifanía en el espejo sobre su amado. Aparece su prometido y le dice que los cielos han sido domados, se ha escuchado su murmullo. Él la llama para que lo siga, la sube a un trineo y cabalgan por la estepa nevada. S. ve el templo de Dios, en el que alguien está siendo enterrado. Finalmente, el trineo se detiene en la cabaña. Los caballos y el mozo desaparecen. La heroína, santiguándose, entra en la casa y ve el ataúd. Un hombre muerto se levanta y tira de sus manos hacia ella. Pero S. es salvada por una paloma maravillosa, que la cubre con alas de un fantasma terrible. En este último, la heroína reconoce a su amada y se despierta. Al final, aparece un prometido vivo e ileso. Los héroes se unen y juegan una boda.
Las imágenes y la trama de "Lyudmila" ("Lenora") se replantean en "Svetlana": la aparición del hombre muerto a la novia resulta ser un terrible sueño-engaño (el novio no murió; un motivo importante para el la culpa de la heroína (S. no dio ninguna razón para la aparición de un novio terrible); la balada la muerte de los héroes se convierte en su feliz unión.
Sad S., a diferencia de la desesperada Lyudmila, no se queja del destino, no llama al Creador a la corte, sino que reza al "ángel consolador" para saciar su tristeza, es piadosa y sin pecado. Por lo tanto, las fuerzas oscuras no tienen poder para destruir su alma pura. El destino implacable da paso a la buena Providencia.
Los héroes de las baladas "terribles" de Zhukovsky son siempre el "lado que sufre", no tienen posibilidad de salvación, todo lo que debería suceder sucederá: la ejecución se hará realidad, la predicción se hará realidad. Tales héroes son víctimas de su propio pecado o don sobrenatural. En "Svetlana" todo es al revés: la heroína es inocente, el "sueño profético" no se hace realidad, que es completamente exclusivo tanto para el género de la balada como para el folclore, la Navidad, la interpretación del sueño; el poema termina con la boda de los heroes. La lógica de la balada se destruye, el final feliz y fabuloso refuta el esquema tradicional. S. es una heroína que no es balada, colocada por la voluntad del autor en un mundo de género ajeno a su naturaleza: los horrores tradicionales de las baladas son solo una prueba de su fe. Su alma luminosa resulta ser más fuerte que la oscuridad de la noche, la fe y el amor son recompensados. El mismo nombre de la heroína tiene una etimología inusual para el género: establece el tema de la luz en el poema, oponiéndose a la oscuridad de la balada y derrotándola. (No es casualidad que la balada "Svetlana" termine temprano en la mañana, mientras que la acción de "Lyudmila" y "Lenora" no van más allá de la noche).
S. es una de las imágenes poéticas más importantes para Zhukovsky, uniendo su destino y su trabajo. Zhukovsky dedicó esta balada a Alexandra Andreevna Protasova (casada con Voeikova), a quien llamó "su musa, que lo inspiró a un estado de ánimo poético". El nombre Svetlana se convirtió nombre literario esta mujer es la destinataria de muchos mensajes poéticos tanto de Zhukovsky como de N. M. Yazykov, I. I. Kozlov. El mismo nombre fue llamado en la sociedad literaria "Arzamas" del propio poeta. Años más tarde, su amigo P. A. Vyazemsky recordó las palabras del poeta de que el nombre que recibió durante el "bautismo" de Arzamas resultó ser profético: Zhukovsky era "Svetlana no solo en nombre, sino también en alma". El nombre S. se convirtió para Zhukovsky y sus amigos en una designación simbólica de una cosmovisión y actitud especiales, una fe "brillante", diseñada para iluminar con su presencia la esencialidad sombría de la vida; resultó ser una especie de maravilloso talismán que protege contra las fuerzas del mal.
A. S. Pushkin usó la imagen "silenciosa y triste" de S. para caracterizar a su heroína Tatyana ("Eugene Onegin", cap. 3, estrofa V). La imagen de S. tiene innumerables ecos literarios: se convirtió en una de las imágenes centrales del panteón literario ruso de héroes.