Todas las personas, incluidos, por supuesto, los artistas, son muy diferentes. Alguien prefiere crear obras brillantes y saturadas de color, a alguien le gustan las pinturas delicadas, como si estuvieran tejidas con luz multicolor, y a alguien le encanta crear dibujos texturizados, en los que cada trazo es visible. Algunos artistas eligen un material "suyo" y se mantienen fieles a él toda su vida, mientras que otros trabajan con diferentes colores según su estado de ánimo.
¿Puedes usar técnicas tradicionales de pintura al óleo con pinturas acrílicas? El secado rápido de las pinturas acrílicas requerirá que cambies ligeramente tus métodos de coloración al óleo. Las técnicas húmedas son más difíciles con los acrílicos, pero los métodos húmedo y seco son más fáciles.
¿Puedes usar técnicas tradicionales de acuarela con acrílicos? La mayoría de las técnicas de acuarela tradicionales se pueden utilizar con acrílicos, ya que ambos medios se secan con relativa rapidez. Como las acuarelas del mismo nombre. diferentes fabricantes producir diferentes efectos de tinción o granulado, los colores acrílicos serán diferentes de las acuarelas tradicionales. Además, a diferencia de las acuarelas, los acrílicos no se pueden secar después del secado.
Hablaremos un poco sobre qué pinturas se usan con mayor frecuencia para dibujar y pintar. Experimente con cada tipo; quizás en algún momento sienta que ha encontrado exactamente el material con el que desea trabajar más, o puede continuar la búsqueda o decidir que le gustan varios tipos de pinturas. En cualquier caso, obtendrá valiosas habilidades, experiencia y un gran placer de la creatividad. Asi que:
¿Son los acrílicos menos permanentes que los óleos? Aunque los estudios sobre acrílicos son menos comunes, el medio parece ser tan constante como los óleos. Los acrílicos son químicamente estables cuando se curan, pero como con todos los materiales de pintura, son tan permanentes como la superficie sobre la que se pintan.
Medios acrílicos, pasteles, geles y aditivos
Cuando aprenda a pintar con acrílicos, tenga en cuenta que la mayoría de las marcas de acrílico vienen en una variedad de viscosidades o "cuerpos". Los siguientes productos se pueden usar con acrílicos de cualquier viscosidad para crear una variedad casi ilimitada de efectos. El producto es miscible con pintura para diluir y velar y puede usarse como adhesivo para collages y técnicas mixtas.
Gouache. Pintura brillante soluble en agua, que al secarse palidece un poco debido al blanco incluido en la composición, pero adquiere un maravilloso aterciopelado. simple y complejo a la vez. La simplicidad de trabajar con gouache radica en el hecho de que los errores se pueden corregir fácilmente aplicando una nueva capa de pintura: espesa y opaca, cerrará el defecto. Y la dificultad es que para lograr el color deseado y el tono uniforme, tendrá que experimentar con la pintura, además, no debe permitir una capa demasiado gruesa de gouache, ya que puede agrietarse y desmoronarse después del secado. El gouache suele ser la primera pintura con la que dibujan los niños y, con su ayuda, los grandes artistas crean obras maestras. Por ejemplo, escribió algunas obras de Rubens y Picasso. ¿No prueba esto que el gouache es un material increíble con un gran potencial?
Medio de mezcla - diluye la pintura, aumentando el tiempo de apertura para facilitar la mezcla.
- El medio mate se seca plano, sin brillo brillante.
- Medio brillante: se seca con un brillo brillante.
- Mejorador de flujo: hace que la pintura fluya de manera uniforme y rápida.
Modeling Paste es un aditivo muy espeso que permite al artista crear efectos de gran textura que se secan hasta formar una película flexible.
- El producto en gel espesa y aporta transparencia.
- El gel pesado agrega textura mientras permite que la pintura mantenga los picos.
Acuarela. También pintura soluble en agua, que puede ser tanto brillante como pálida. Su principal diferencia con el gouache es que la acuarela es transparente, el papel y las capas de pintura aplicadas previamente son visibles a través de él. La acuarela es especialmente amada por muchos artistas y conocedores de la pintura precisamente por su transparencia, por el hecho de que incluso las pinturas brillantes se ven claras, como si no fuera la pintura la que da color al lienzo, sino los rayos de luz de diferentes tonos que lo colorean. Es especialmente bueno pintar con acuarela el cielo cambiante, el agua que fluye, los amaneceres y atardeceres con su atmósfera única. Sin embargo, con la ayuda de las acuarelas, puede crear un retrato, una naturaleza muerta y un paisaje urbano: cualquier cosa escrita por un acuarelista experto se verá viva y única. Aunque trabajando con pinturas de acuarela no se deben cometer errores, ya que no se pueden enmascarar con otra capa de pintura, es muy interesante y agradable: muchos trucos y una variedad de técnicas te permiten crear pinturas que son insuperables en belleza y expresividad. Uno de los mejores materiales para la creatividad, vale la pena aprender a trabajar con la acuarela.
Las lacas se aplican a los trabajos acrílicos terminados para proporcionar una película protectora resistente al polvo; algunos reducen el daño UV. El lacado con un material no acrílico, como la laca acrílica de alcohol mineral, permite eliminar la capa más tarde si es necesario.
Herramientas y suministros útiles para acrílico
Muchos otros aditivos están disponibles, ofreciendo al artista una vida de experimentación y descubrimiento. Colores iridiscentes Colores metálicos Color de interferencia Gel brillante brillante Gel de piedra pómez Build-gel Arena natural Medio de fundición. Cepillos: Los materiales sintéticos como el nailon funcionan mejor. Los pinceles rígidos son buenos para aplicar pintura espesa; suave y elástico muy adecuado para la aplicación de pintura fina. Los acrílicos son más duros con los cepillos de pelo de animales, que pueden hincharse y perder elasticidad cuando se sumergen en agua.
Pastel. Pintura que no se aplica con pincel, y esto, en parte, es su especial atractivo para el pintor. El hecho es que el pastel se produce en forma de crayones o lápices especiales, por lo que el artista no necesita sumergir el pincel en pintura y mezclar colores en la paleta: se pueden crear obras maestras al sentir la tiza o el lápiz como una extensión de la mano. Es extremadamente fácil trabajar con pasteles: es conveniente mezclar sombras para obtener el tono deseado directamente sobre el papel, utilizando tonalidades especiales o simplemente frotando la pintura con los dedos; se pueden cubrir capas de pintura, enmascarando errores o concretamente logrando interesantes efectos de color; puede interrumpir el trabajo y comenzarlo de nuevo en cualquier momento. Con toda la facilidad de trabajar con él, el pastel presenta un enorme margen para la creatividad: las excelentes pinturas de Degas, Levitan, Serov y otros artistas ilustran lo hermoso y variado que puede ser el resultado del uso del pastel. Tan simple como sea posible de dominar, pero permitiéndote crear obras maravillosas, el pastel te abrirá nuevos horizontes y, quizás, se convertirá en tu material pictórico favorito.
Paleta: un pintor acrílico necesita una paleta que sea plana e impermeable al agua. Hay paletas de plástico diseñadas para productos acrílicos; algunos tienen tapas o compartimentos sellados para evitar que se sequen. Las bandejas de carnicero esmaltadas, las tablas de cortar de plástico y vidrio grueso también funcionan bien. Las cacerolas de aluminio hechas de empanadas congeladas y melamina pueden funcionar en caso de necesidad. Evita las paletas de madera que absorben agua.
Superficies. Uno de los beneficios de trabajar con acrílicos es que puedes aplicarlos a casi cualquier superficie sostenible y no reciclable. Las superficies que absorben agua, como la madera, deben sellarse con anticipación. Las superficies de pintura preferidas incluyen lienzos de artista, tableros de fibra, tableros de fibra y papel de acuarela pesado que se han preparado con una imprimación de dispersión acrílica de calidad.
Pintura al temple. Una de las pinturas más antiguas, así como una de las más duraderas y hermosas. El temple tiene muchas ventajas: es brillante, no cambia de tono con el tiempo, se seca rápidamente, no se lava con agua después del secado y combina bien con muchos otros materiales de pintura. Esto en sí mismo hace que trabajar con temple sea interesante y emocionante. Y el temple tiene una propiedad asombrosa que lo deja fuera de competencia: con conocimiento y habilidades prácticas, ¡puede funcionar en técnicas utilizadas para otras pinturas! El temple se puede utilizar para aplicar capas transparentes, como la acuarela; colocada en una capa más gruesa, la témpera es opaca y se puede trabajar como gouache; aplicar pintura en pasta es similar a pintura al óleo. Al mismo tiempo, una obra escrita al temple no será una imitación de acuarela, gouache o óleo, será una pintura especial y exquisita. Al trabajar con temple, no solo puede realizar ideas artísticas que son difíciles de implementar en otras técnicas, sino que también puede sentirse parte de la historia. Pintar con la pintura utilizada por los maestros bizantinos y los pintores del Renacimiento es asombroso y puede inspirar a cualquier aspirante a artista.
Contenedor de agua: Un contenedor de agua grande e irrompible es imprescindible. Cambia el agua con frecuencia para que no contamines los colores de tu paleta. Toda la pintura está hecha de pigmentos, un aglutinante y, por lo general, algunos otros aditivos. El aglutinante es lo que fija los pigmentos en su lugar cuando la pintura está seca. En el caso de las pinturas acrílicas, los pigmentos están suspendidos en un aglutinante sintético, que forma una película cuando se evapora el agua.
¿Sobre qué pintan los artistas?
Estas son las propiedades del aglutinante que hacen que los acrílicos sean tan diferentes de otros medios. El aglutinante acrílico se seca rápidamente, lo que hace que la pintura acrílica sea ideal para aplicar capas, aplicar polvo grueso, glasear y esmerilar. Debido a que el acrílico se seca rápidamente a través de la evaporación del agua, se forma una película en cuestión de minutos, aunque una capa gruesa de pintura puede tardar meses en secarse por completo. Una vez que se completa el proceso de secado, la pintura es químicamente estable.
Acrílico- una pintura soluble en agua relativamente nueva, que apareció hace poco menos de 60 años, pero que ya ha logrado ganar el reconocimiento de artistas de todo el mundo. El acrílico se seca con bastante rapidez, formando una capa duradera que no se lava con agua y no se desvanece con el sol. Las pinturas acrílicas son espesas y líquidas. pinturas liquidas puedes pintar cuadros similares a la acuarela o al gouache, con un acabado liso. El uso de acrílico grueso le permite crear obras con una textura interesante. Dominar la técnica de trabajar con acrílico es especialmente atractivo porque las pinturas acrílicas se pueden escribir en cualquier superficie, lo que brinda muchas oportunidades para la autorrealización creativa: papel, cartón, tela, vidrio, madera, baldosas de cerámica e incluso metal: todo esto puede convertirse en un "lienzo" para un artista que trabaja con estas pinturas. ¿No te anima esto realmente a tomar un pincel y aprender a trabajar con acrílico?
La base acrílica es un líquido translúcido lechoso cuando está húmedo, lo que puede hacer que la pintura acrílica sea un poco más clara cuando está húmeda que cuando está seca. Algunos críticos dicen que los acrílicos carecen del brillo y la claridad de los aceites debido a la emulsión de polímero turbia.
La mayoría de los pigmentos utilizados para los acrílicos son iguales o similares a los utilizados en los óleos o acuarelas tradicionales, con la excepción de algunos que son incompatibles con los aglutinantes de emulsión polimérica. Los acrílicos son totalmente miscibles y compatibles en la línea de productos del fabricante; la mayoría de las marcas se pueden mezclar, pero sus propiedades, como el brillo, se pueden cambiar.
Lápiz - material esencial, que utiliza el artista, porque incluso si trabaja con óleo u otra pintura, todavía hace bocetos con un lápiz. El lápiz es fácil de borrar, puede dibujar líneas de diferentes grosores y diferentes colores, desde gris claro hasta casi negro, se puede sombrear y sombrear para lograr varios efectos. Es por eso que tanto los artistas novatos como los artesanos experimentados dibujan con un lápiz. Los lápices vienen en una variedad de suavidades y los artistas usan casi todo. Por lo tanto, si va a pintar un cuadro con pintura transparente, como la acuarela, los contornos se pueden delinear con un lápiz duro, que es fácil de borrar con un borrador sin dañar el papel. Por el contrario, para un dibujo que no está planeado para pintar, vale la pena tomar un lápiz suave; con su ayuda, puede transmitir mejor el volumen y dar expresividad al objeto que representa. La capacidad de elegir y afilar un lápiz correctamente y, por supuesto, la capacidad de dibujar con un lápiz es la base de los conceptos básicos del dibujo y la pintura.
La pintura acrílica se vuelve porosa a medida que se seca, por lo que se recomienda una aplicación final de barniz después de que la pintura se haya secado durante varios meses. El barniz acrílico con alcoholes minerales es buena elección, ya que se puede quitar más tarde si es necesario. No se recomienda almacenar pinturas a bajas temperaturas; la pintura se volverá quebradiza.
Los acrílicos son muy seguros de usar, pero algunos de los pigmentos que se usan en las pinturas de los artistas son tóxicos independientemente del medio, por lo que se deben tomar precauciones básicas. No comer, beber ni fumar mientras pinta le ayudará a evitar la ingestión accidental. Al igual que con todos los materiales de arte, los acrílicos deben mantenerse fuera del alcance de los niños pequeños y los estudiantes jóvenes deben ser supervisados adecuadamente.
- Mantenga la pintura fuera de sus ojos, boca y pulmones.
- Lávese bien las manos después de su uso.
- Use protección para los ojos si existe riesgo de salpicaduras.
Carbón- el material más antiguo utilizado para dibujar, pero sigue siendo uno de los más populares. Es ideal para dibujos "rápidos" y le permite transmitir perfectamente el estado de ánimo del artista, su estado emocional y su actitud hacia el objeto representado. Puedes dibujar líneas con carboncillo o pintar con él partes de la hoja. Da un color negro intenso, pero se frota y sombrea fácilmente, lo que hace que los dibujos que dibuja sean muy efectivos. Para crear hermosas obras con carboncillo, debe conocer las técnicas más importantes para trabajar con él. Este material se ensucia fácilmente, se desmenuza y se rompe, pero cuando aprendas a sortear estos "escollos", el carboncillo te abrirá nuevos horizontes para crear dibujos maravillosos.
Consejos y técnicas de pintura acrílica
No dejes que la pintura acrílica se seque en tus pinceles; la pintura seca se puede quitar con solventes, pero esto no es una tarea fácil. Retire la pintura seca de la paleta limpiándola o despegándola, o dejando que la paleta se empape en agua. No trabaje demasiado los acrílicos con agua. La dilución excesiva da como resultado la precipitación del pigmento sin suficiente aglutinante acrílico para formar una película de pintura estable. Los acrílicos no deben diluirse con más del 30 % de agua.
Utilice accesorios de calidad profesional. Los grados menos costosos de acrílicos de los principales fabricantes son una buena opción cuando se usan acrílicos por primera vez, pero a medida que su oficio mejora, pase a pinturas profesionales. No aplique pintura de alta calidad a superficies de mala calidad.
Sanguina y sepia. La sanguina es un mineral natural que, al igual que el carbón, se extraía en tiempos prehistóricos. La sepia solía estar hecha de un marisco llamado sepia, de donde la pintura recibe su nombre. Actualmente, la sanguina y la sepia se producen en forma de crayones de varios tonos de marrón. Sanguine a menudo se representa desnudo, ya que su tono es cercano al color del cuerpo, y el sepia es muy adecuado para pintar paisajes. Los principios de trabajar con sanguina y sepia no son muy diferentes de los principios de trabajar con carboncillo: son igual de fáciles de aplicar y sombrear. A menudo, estos materiales incluso se combinan en un dibujo. Las combinaciones de tonos suaves de sangre y sepia con el contraste y el brillo del carbón se ven muy hermosas. Al aprender a trabajar con sanguina y sepia, puedes experimentar combinándolos con carboncillo, lápiz o varias pinturas. Es posible que desee crear solo dibujos en sepia o solo en sanguina. En cualquier caso, aprender los conceptos básicos para trabajar con estos maravillosos materiales es una actividad interesante e inspiradora en sí misma.
Comience con un fabricante. Conozca la línea de acrílicos y productos relacionados del mismo fabricante para que sepa cómo funcionan juntos; luego experimenta con otras marcas. El material de dibujo requiere el sustrato correcto, para que las propiedades especiales de su material también puedan usarse correctamente. Cualquiera que ya haya pintado con acuarelas en papel normal de impresora se ha dado cuenta de que el papel está muy arrugado y no puede absorber muchos líquidos.
Acrílico, pastel o rotuladores, tienes otros problemas y necesitas papel u otros pinturas y barnices adaptado a estos materiales. Además, para el artista, también llega el punto en el que solo quiere expandir sus horizontes y probar algo nuevo.
Tinta. Un material de negro de carbón líquido que le permite dibujar tanto líneas finas con un bolígrafo como trazos anchos con un pincel. Los dibujos a tinta son especialmente expresivos por el contraste de las finas líneas negras con el papel blanco, la ternura de las manchas aplicadas por el pincel y la sensación de cierta “subestimación” que evoca casi toda obra, incluso la más detallada y acabada. Una característica de trabajar con tinta es que no se puede borrar, por lo que cuando trabaje con ella, debe tener mucho cuidado al aplicar trazos y trazos. Para los artistas principiantes, esto puede parecer una desventaja, pero cuando domines este material, te darás cuenta de que hay un encanto especial en esto. El estado de ánimo, el impulso, el sentimiento se pueden transmitir inmediatamente al papel, y el trabajo resultante puede sorprender al creador del trabajo, reflejando sus emociones con extraordinaria viveza y precisión.
Papel no es lo mismo que papel. Si quieres un lápiz con un lápiz. Ya sea pintura al pastel, Pintura acrílica o pintura a la acuarela, también existen papeles que se adaptan a las necesidades del material. También deben utilizarse absolutamente para aprovechar al máximo las características típicas de su entorno.
Los marcadores de diseñador deben preocuparse especialmente por el uso de marcadores apropiados para el marcador, ya que otros documentos pueden sangrar los marcadores. Papeles de acuarela: para pintar con acuarela, es imprescindible utilizar el papel adecuado, ya que este puede absorber el agua en consecuencia y distribuir los colores correctamente. El papel normal se arremolina con mucha agua, el papel de acuarela no.
Manteca. Cuando pronunciamos la palabra "pintura" solemos imaginarnos una pintura al óleo, y esto prueba que sin exagerar se puede llamar al óleo la principal materia pictórica. Desde el siglo VI, los maestros han estado usando principalmente pinturas de aceite, la mayoría de las obras maestras más famosas de la pintura están pintadas al óleo. Este es un material muy duradero, pero esta no es la razón de su popularidad. El hecho es que solo con la ayuda del aceite puede crear las imágenes más realistas y animadas, pero al mismo tiempo inusualmente brillantes que reflejan la esencia del objeto representado. El óleo se puede pintar sobre lienzo, cartón, superficie de madera, papel y otros materiales. Sin embargo, primero se debe imprimar la superficie, se deben preparar las pinturas y se deben dominar las técnicas para trabajar con ellas, ya que el aceite requiere un enfoque serio y la presencia de ciertas habilidades. Todo esto hay que aprenderlo. Pintar cuadros al óleo es un placer incomparable para un artista, lo que le permite expresarse lo más posible en la creatividad.
El papel acrílico y el papel pastel son papeles especiales si quieres pintar con acrílico o pastel. Alternativamente, también se pueden usar cajas de cartón si el fondo necesita ser algo más estable. Sin embargo, si hay más color en el juego, es mejor llevar cartón, que puede absorber más humedad. Si necesita una superficie más estable como la pintura acrílica, puede usar una tarjeta de dibujo. Además, se pueden obtener diferentes estructuras superficiales para diferentes efectos de coloración en las cajas de cartón.
Lección número 30
En eso lección de pintura por artistas emergentes te diré lo que es pinturas acrílicas. Si en lecciones anteriores pintábamos con acuarelas, ahora puedes familiarizarte con otra técnica que se distingue por su expresividad y colores brillantes.
¿Qué tienen de especial las pinturas acrílicas? Se secan rápidamente, no se desvanecen con el sol, no se oscurecen con el tiempo y le dan al artista una gran oportunidad para crear obras de arte contemporáneo.
Las pinturas acrílicas se pueden aplicar no solo sobre papel, como hacíamos con las acuarelas, sino también sobre lienzo, sobre madera. Hay pinturas especiales que se utilizan para pintar sobre tela. ¿Cuál es la diferencia entre estas pinturas y las acuarelas? No son tan transparentes, se pueden aplicar en varias capas y las pinturas siempre son brillantes y expresivas.
Las pinturas acrílicas se disuelven en agua, por lo que una jarra de agua es útil para enjuagar los pinceles y mezclar pinturas para obtener diferentes tonos.
Cuando el agua se evapora, la capa de pintura se vuelve dura, ya no se puede quitar, esto debe tenerse en cuenta al usar acrílico.
Y si no te gusta el color con el que pintaste parte del cuadro, siempre puedes aplicar otra capa encima. Y su imagen solo se beneficiará de esto, porque las capas comenzarán a verse entre sí.
La peculiaridad de esta técnica radica en el hecho de que puedes crear diferentes texturas: una capa gruesa de pintura acrílica se parecerá mucho al óleo y una capa delgada se verá como una acuarela.
Es muy interesante para cualquier artista novato crear sus obras, trabajando con pinturas acrílicas. Puede lograr tonos sutiles o transparencia de la piel en la cara de una persona aplicando sucesivamente una capa de pintura sobre otra. Lo más importante es dejar secar bien las pinturas para que los tonos no se mezclen y no se corran con la brocha.
Puede dibujar con entusiasmo, luego tomar un breve descanso de 30 minutos a una hora y luego comenzar a trabajar nuevamente. El acrílico se seca rápidamente, por lo que es fácil trabajar con él.
¿Qué cepillos se necesitan?
Hay pinceles especiales que son adecuados para pinturas acrílicas. Se venden en tiendas de arte. Allí siempre puede obtener consejos del vendedor, él le dirá qué es mejor comprar. No es necesario comprar muchos pinceles a la vez, puede limitarse a dos.
Puedes empezar a pintar con acrílicos con los pinceles que ya tienes. Y luego poco a poco compre otros nuevos. Definitivamente tendrá el pincel más favorito, lo usará con más frecuencia.
Lo más importante a recordar es que los pinceles deben lavarse bien bajo el grifo cuando haya terminado con la pintura. En el proceso de trabajo, es mejor sumergir el segundo cepillo, que no necesita, en una jarra de agua y enjuagarlo, y luego limpiarlo con un paño. Si esto no se hace, la pintura se secará rápidamente y habrá que tirar el pincel.
¿Qué paleta necesitas? Lo mejor es tomar solo una hoja de papel, porque en una hoja blanca todos los tonos se verán muy bien cuando comiences a mezclar las pinturas. Se venden paletas de papel especiales, son buenas porque después de usarlas puedes tirarlas y llevar una paleta nueva para trabajar.
¿Dónde se venden las pinturas acrílicas? Por supuesto, en la tienda para artistas. Estas pinturas vienen en frascos y tubos. La diferencia está en su precio.
Lo mejor es comprar un juego de pinturas de este tipo de inmediato, en este juego habrá pequeños frascos con todos los colores que necesita.
Tal conjunto no es muy costoso, le servirá bien en la etapa inicial. Y con el tiempo, la pintura terminará y de manera desigual.
Usarás los colores más populares con más frecuencia, por lo que podrás reemplazar gradualmente estos frascos pequeños por otros.
Así, tendrás toda la paleta de colores que utilizarás a la hora de pintar. Las pinturas acrílicas, como las pinturas al óleo, no son baratas y, con un reemplazo constante, sus costos no serán elevados.
Tenga en cuenta que la caja dice "pinturas acrílicas para arte" para no comprar pinturas para tela. Las pinturas cuestan más en tubos, por lo que bastará con un juego simple de 9 o 12 colores que contenga pequeños frascos de plástico.
Los frascos más grandes serán útiles con el tiempo, duran mucho tiempo, incluso si dibujas mucho.
Ahora hablemos sobre qué base dibujaremos ahora. El cuaderno de bocetos ya no nos sirve (aunque se puede pintar en la hoja del álbum con pinturas acrílicas).
Primero necesitas comprar una base, que se llama "lienzo sobre cartón". O "lienzo imprimado sobre cartón". Estas bases vienen en varios tamaños: desde las más pequeñas hasta las más grandes. Necesitamos un poco de historia para la primera lección.
Si inmediatamente comienza a dibujar un cuadro grande, entonces simplemente no puede terminarlo. Por eso, para empezar, compra un lienzo sobre cartón de 20x30 cm o 30x40 cm.
Entonces siempre puedes cambiar a lienzos más grandes.
En el lienzo, aplicaremos veladuras. Este método consiste en aplicar varias capas de pintura para dar profundidad al cuadro. La única condición es que cada capa primero debe secarse bien.