Cómo conseguir un color ámbar natural. Pintura negra, tipos y propiedades. Uso en pintura

PINTURAS ACUARELAS

Características pinturas de acuarela

Hoy en día se producen varios tipos de acuarelas:

Pinturas sólidas, que tienen la apariencia de azulejos de varias formas,

Pinturas blandas encerradas en copas de loza,

Pinturas de miel vendidas como témperas y pinturas de aceite, en tubos de estaño.

Así, el púrpura complementa al amarillo, al rojo verde y al azul anaranjado. Tonos y matices, si mezclamos el azul con el naranja o el rojo con el morado, por ejemplo, inferimos que la creación de tonos y matices es casi ilimitada. Sin embargo, se deben distinguir dos categorías de tonos: "tonos cálidos" y "tonos fríos". Entre ellos se encuentran los llamados "tonos rotos" y, por supuesto, los grises.

Los tonos cálidos son radiantes, vivos y, a veces, exuberantes, como amarillos, naranjas, rojos y una mezcla de ellos. Los "tonos fríos" son colores más melancólicos como azules, verdes y morados. Sin embargo, los tonos fríos pueden calentarse cuando se mezclan con una buena cantidad de colores cálidos. Por lo tanto, color verde se calentará si añadimos mucho amarillo a su composición.

Las descripciones de los rasgos característicos de las acuarelas se dan de acuerdo con el "Catálogo del Directorio" de la Planta de Pinturas Artísticas de Leningrado. El catálogo fue compilado por los trabajadores de la planta bajo la dirección del ingeniero jefe de la planta BV Dmitriev (L., 1964).

Las pinturas de acuarela pertenecen al grupo de las pinturas adhesivas. El nombre "acuarela" proviene de la palabra latina "aqua" - agua, ya que el género es un solvente para este tipo de pintura.

Los tonos que no son rojos, azules, amarillos, anaranjados, verdes o morados no son "tonos rotos". Verde, naranja y morado no son tonos rotos. Son colores como los demás porque mantienen la luz y la saturación igual a los colores que los componen.

A medida que los valores de los tonos rotos se vuelven más claros, uno se vuelve gris. Así, el gris no se hace simplemente mezclando blanco y negro, sino que hay tantos grises como tonos rotos, y se convierten en tonos cálidos o tonos fríos.

Los aglutinantes de las acuarelas son adhesivos vegetales transparentes - goma arábiga y dextrina, fácilmente solubles en agua; además, miel, glicerina, azúcar cande, cera y algunas resinas, principalmente resinas balsámicas. El propósito de este último es dar a las pinturas la capacidad de no ser lavadas tan fácilmente al secarse, lo que ciertamente necesitan aquellas que contienen demasiada miel, glicerina, etc. Las pinturas de acuarela también contienen un plastificante en forma de glicerina. y azúcar invertido, que los hace plásticos. La glicerina retiene la humedad, evita que las pinturas se sequen y se vuelvan quebradizas. Un surfactante, la bilis de buey, también se introduce en las pinturas de acuarela, lo que facilita la aplicación de la pintura sobre el papel, ya que la bilis evita que las pinturas rueden y formen gotas. Para evitar la destrucción de las pinturas por el moho, se les introduce un antiséptico: fenol.

También existe la "afinidad cromática": una mezcla de dos colores de la misma naturaleza dará un resultado más rico y limpio que un color de diferentes tonalidades, que resultará más apagado. El tono dominante domina la combinación de tonos cálidos y fríos. La yuxtaposición también juega un papel en la exaltación de los colores: el rojo y el verde, el morado y el amarillo, el azul y el naranja se exaltarán cuando se yuxtapongan.

Uso en pintura

Aquí hay algunos consejos para crear hermosos retratos o academias. Realmente no hay colores específicos para pintar un retrato y mucho menos "color carne" porque cada rostro tiene el suyo. Hay pieles tan puras que tienden a ser azules. Otros son tonos dorados, rosados, ámbar, piel o tierra.

La acuarela es el único tipo de pintura que se distingue por su especial transparencia, pureza y brillo de color. Esto se logra no solo por la pureza de los materiales utilizados, sino también por la alta dispersión de los pigmentos obtenidos por la molienda especial de los polvos.

En los casos en que es necesaria la opacidad, la opacidad de las pinturas, se usa una mezcla de pinturas de acuarela con las pinturas de gouache correspondientes, o las pinturas se diluyen en agua jabonosa.

Por lo tanto, es necesario recurrir a "mezclas científicas" para acercarse lo más posible al personaje. Los colores comúnmente utilizados se basan en ocre amarillo, tierra siena quemada, tierra umbría y tierra verde. En cuanto a la tecnología, no existe una técnica en particular, pero los colores siempre deben mezclarse en una paleta, no en un lienzo. La primera aplicación, incluido el fondo, debe hacerse con un tono claro, pero el primer tono debe ser más oscuro de lo que se quiere lograr al final. De hecho, debes comenzar con las sombras y terminar con las luces, no al revés, porque siempre hay que ir de sombra a luz, no de luz a sombra.

Las pinturas deben almacenarse en un área seca y ventilada. No almacene las acuarelas a temperaturas inferiores a 0° y superiores a 30°.

· *** Las pinturas muy resistentes a la luz (6 puntos) están marcadas en el tubo con tres estrellas en los bordes;

  • ** Resistente a la luz (4 puntos): hay 2 estrellas negras en el tubo;
  • * Moderadamente resistente a la luz (3 puntos) - 1 estrella negra en el tubo.

ocre claro

Comienza con: Yellow Ochre y Sienna Burnt Earth para separar la sombra y la luz. Luego mezcle ocre rojo y queme Siena-Earth para establecer el "patrón". Atenúe los reflejos con tierra verde sutil y termine con una mezcla de verdes y marrones. Tierra sombría para cabellos ligeramente desvanecidos.

Sin embargo, no olvidemos que el Arte es ante todo libertad de interpretación y que cada artista tiene sus propias recetas, como un cocinero. Puedes encontrar a Jean-Marc en su sitio web. La paleta otoñal de este año será ligeramente diferente de los matices típicos de los típicos tonos otoñales en últimos años. Los diseñadores de moda se están moviendo hacia colores primarios más versátiles en línea con el clima económico actual; pero al mismo tiempo van descomponiendo los pasteles terrosos con colores vivos y vibrantes que nos animarán y tentarán a comprar ropa.

Pintura de tono frío, transparente, pero de color algo sordo. La gran ventaja del ocre claro es que al secarse se funde con el papel y se vuelve sedoso.El ocre claro pertenece a las pinturas muy resistentes a la luz. Resistencia a la luz - 5 puntos. No se recomienda diluir el ocre en platos de hierro, esto hace que se vuelva verde.

Es un rojo auténtico y realmente rico que parece una opción natural en tiempos turbulentos e inciertos, como ahora, cuando la gente busca cohesión. Se dice que este traje de piel rojo equilibrado con cada toque nos hace sentir felices.

Nos da una sensación de gracia, sensualidad, creatividad y emoción, especialmente cuando se combina con "American Grace". El amarillo cobre es más apagado y cálido. Con su tono dorado, definitivamente se convertirá en el número de color de otoño de este año. Puedes crear un contraste brillante si lo usas en combinación con, y la combinación típica y elegante que logras si lo combinas con un color de hierro.

limón cadmio

Una característica específica de la pintura es su turbidez en cualquier capa de pintura en términos de intensidad, acercándose al gouache, aunque la pintura no es similar al gouache en términos de transparencia y saturación de color. Solidez a la luz - 4 puntos.

amarillo cadmio

La pintura es similar al cadmio limón, pero más transparente. Resistencia a la luz - 5 puntos.

Fuerte pero todavía suave y tenue, este es el nuevo negro. Ni gris ni marrón, el "hierro" es un color base que combina maravillosamente con todo lo demás en la paleta. Gris - color beige además de cerrar la brecha entre el beige y el gris claro, nos recuerdan la necesidad de colores neutros y atemporales. Estos tres colores se pueden usar solos o como soporte en combinación con otros colores de la paleta de otoño.

Combínalo con "nómada" y "hermosa rosa". Agregando un destello de luz a una paleta otoñal, Delicate Rose combina hábilmente el color completo de Fuchsia con la suavidad del rosa. Resaltado con tonos desenfadados y femeninos, la adición de una "magnífica rosa" revivirá los tradicionales y tranquilos colores otoñales.

Siena natural

Pintura amarillo-marrón. En sus propiedades es similar al ocre claro, pero tiene una mayor saturación de luz. Resistencia a la luz - 5 puntos.

Amarillo dorado "LC"

Es un tinte orgánico. La pintura es muy transparente, de tono cálido. Funciona bien en papel. La pintura es sedosa. Cuando se agrega a la pintura verde hierba o azul " FC" se puede obtener un tono de amarillo indio. Solidez a la luz - 4 puntos.

Al igual que el aceite en su martini, Warm Olive, con su rico tono amarillo verdoso, iluminará la sofisticación y la elegancia. Este matiz nítido e intrigante iluminará los otros colores de la paleta cuando los combine con ellos. La combinación de "mayólica azul" es irresistible.

Agrega una sensación exótica a la paleta, especialmente cuando se combina con "burnout" y "purple heart". Utilizado desde tiempos prehistóricos. Las más ricas y conocidas son las variedades francesa, inglesa y rusa. Tienen un tinte pardusco, claro, medio u oscuro. Algunas variedades son doradas o naranjas. El pigmento es fuerte, secreto, versátil y resistente a todos los métodos. El pigmento llamado goldfish suele ser una mezcla de ocre y cromo, por lo que no es lo mismo.

naranja de cadmio

La textura de la pintura es similar a la del cadmio limón y amarillo, pero más transparente que la de estas pinturas. Una característica específica de esta pintura es la aparición de aglomeración ( aglomeración - la unión de partículas de pigmento juntas) con exceso de agua. La aglomeración de pigmentos dificulta la pintura uniforme. Para evitarlo, se debe usar una pequeña cantidad de agua para diluir la pintura. Resistencia a la luz - 5 puntos.

Los pigmentos de este grupo tienen una paleta de colores similar a los amarillentos, pero más intensos. A veces llamado encuadernado artificialmente, duradero y generalmente valioso. Tiene un color brillante de limón claro a verde oscuro. No deben mezclarse con pigmentos a base de cobre como Green Green. El cadmio bien purificado, libre de azufre, puede mezclarse con pigmentos que contengan plomo. Una mezcla de cadmio y plomo blanco se llama amarillo brillante.

Pigmento de color naranja brillante, muy resistente a la luz, disimulable, resistente a la intemperie. No debe mezclarse con pigmentos de cobre. Recomendado para ligantes orgánicos. Si está utilizando tecnología de cal, debe verificar la reacción del pigmento al álcali.

Ocre rojo

La pintura marrón rojiza es muy transparente; en capas delgadas da un tinte marrón amarillento suave; se extiende fácilmente sobre el papel y se lava bien. Resistencia a la luz - 5 puntos.

Sienna tostado y rojo hierro

Ambas pinturas intensas de color marrón rojizo se diferencian entre sí: la siena quemada tiene un tono cálido y el rojo hierro tiene uno frío, que se nota especialmente en las pinturas más finas. Resistencia a la luz - 5 puntos.

Pinturas blandas encerradas en copas de loza.

Marrón claro, marrón oscuro son permanentes, pero también cambian de color. Se seca bien, pero no se puede mezclar; ultramar, cadmio, verde veronés, verde, montaña, alemán, cinabrio y litopón, con mata de Prusia dando un buen color verde.

Tiene un color naranja fuerte, casi rojo claro. Durable a la luz del chakra del cromo, pero susceptible al azufre en el aire. Por lo tanto, debe protegerse con barniz. No se puede mezclar con algunos pigmentos. Disponible, color, fotosensible, sensible a la luz, sensible a ácidos y álcalis.

Escarlata

Uno de los colores intensos muy transparentes de rojo brillante, tiene un tono cálido con un tinte cinabrio. Cabe señalar que esta pintura, cuando se diluye, satura rápidamente el pincel. Se debe tener cuidado al trabajar con pintura escarlata, ya que los campos de pintura de colores intensos son difíciles de eliminar del papel. Resistencia a la luz - 3 puntos.

Tiene un color pálido, limón. Bien escondido, resistente a la luz, bueno para diferentes técnicas. Este pigmento tiene un color pálido con un matiz verdoso, ligero y menos intenso, resistente a la luz. Insoluble en agua, apto para ligantes orgánicos. A menudo se utiliza en mezclas.

Tiene un color limón, medio negro, ligeramente verdoso cuando se expone a la luz. Mezclado con pinturas de cadmio, reacciona y oscurece. Se utiliza para producir verdes en mezclas con azul de Prusia o verde esmeralda, rara vez de buena calidad.

Es pálido, poco intenso, poco disimulado, persistente. Se utiliza en mezclas para lograr un color verde. Colorante orgánico obtenido en Monhir en Bengala, a partir de la orina de viveros comedores de hojas de mango. El color es pigmentado pigmentado, resistente, pero actualmente no se produce.

Kraplak rojo

Uno de los colores rojo carmesí muy intenso. En el pincel, esta pintura se escribe rápidamente, se distribuye uniformemente sobre el papel. La pintura aplicada es difícil de lavar del papel. Debes trabajar con cuidado con kraplak. Resistencia a la luz - 3 puntos.

Carmín

Rojo carmesí muy intenso, transparente, de tonalidad más fría que el kraplak. Por sus propiedades, el carmín es similar al kraplak rojo. Resistencia a la luz - 3 puntos.

Se presenta en diferentes tonalidades, desde limón hasta naranja. Apto para todos los técnicos. Pintar con un tinte dorado, no demasiado intenso. Después de un tiempo, se aclarará por completo, como otras plantas. Pigmento de color pálido, oscuro, resistente a la luz, resistente a los ácidos, venenoso.

Compacto en tonos cálidos, desde cálidos marrones ámbar, naranjas hasta heno tostado y abejas más neutrales, es una gran propuesta no solo para los calurosos días de verano, sino también la composición perfecta para el próximo otoño.


En esta ocasión la marca se ha vestido con tonos cálidos, colores muy intensos y atrevidos que son todo lo contrario de sus antecesores neutros y fuertemente naturales. Los tonos cálidos y bronceados recuerdan los días calurosos, recuerdos del verano que se calientan en invierno.

Kraplak púrpura

Pintura roja violeta. Por sus propiedades, esta pintura es similar a kraplak, roja. Resistencia a la luz - 2 puntos. Kraplak violeta bajo la influencia de los rayos ultravioleta adquiere un tono marrón. Resistencia a la luz - 2 puntos.

Ultramarino

Pintura del grupo azul, el tono más cálido. Una característica específica del ultramar es su tendencia a aglomerarse cuando se diluye con una pequeña cantidad de agua. En este sentido, cuando se trabaja con ultramar, se recomienda diluir la pintura con agua de lluvia o destilada, lo que reduce un poco su aglomeración y no crea picaduras en la pintura. Resistencia a la luz - 3 puntos.




En mi opinión puramente subjetiva, se muestra perfectamente.


La fórmula para la mayoría de los colores es realmente excelente en calidad, quizás aparte de los tonos más oscuros que requieren una mayor mezcla para distribuir uniformemente los colores. Los tonos mate están muy bien pigmentados y solo se destiñen con un pincel. Su fórmula es igualmente buena en términos de calidad. Los colores flash son muy suaves, incluso cremosos y brillan intensamente. Como siempre con los colores de este tipo, todo su potencial se obtiene aplicándolos con la punta del dedo.

azul cobalto

La pintura recién aplicada tiene un color azul delicado, la pintura no es intensa, se esparce de manera desigual sobre el papel; cuando se diluye fuertemente con agua, es propenso a una ligera coagulación con descamación. El azul cobalto con el tiempo (tanto en la luz como en un lugar oscuro) tiende a volverse verde y oscurecerse, lo que es causado por el amarilleo del papel.

Las sombras son muy agradables y se frotan entre sí sin problemas, no migran y no caen en un desplome.





El color perfecto para iluminar el ángulo interno del ojo. El tono de transferencia perfecto en el pliegue de los párpados. Otro gran tono de transición con una fórmula de gran calidad.

Una fórmula firme con una pigmentación intensa. Definitivamente mi favorito en la paleta de fórmula de gran calidad. La fórmula es suave, cremosa y brillante.


La fórmula rugosa es de peor calidad que otros colores, con tendencia a la pigmentación desigual en el párpado, lo que requiere una mayor cantidad de trabajo al mezclar.

Azul "FC" ( ftalocianina)

Pintura azul muy intensa de tono frío. Con un ligero contacto de un pincel húmedo con pintura diluida, ésta se dibuja rápidamente sobre el pincel; se distribuye uniformemente por el papel. Al aplicar capas saturadas, se recomienda trabajar con cuidado, ya que es difícil quitar la pintura del papel. Solidez a la luz - 4 puntos.

El término proviene del nombre de la ciudad "Sienna", en la provincia de Toscana en el norte de Italia. Los pigmentos de color amarillo-marrón se han extraído aquí desde la antigüedad. Diferentes autores denominan siena a una amplia variedad de pigmentos de color amarillo-marrón.

Según los expertos, la siena clásica debe tener una serie de propiedades: tono amarillo-marrón con sombra cálida en tono completo, con fuertes propiedades de glaseado y un marcado tono amarillento cuando se diluye con aceite. En la pintura, la siena natural se ha utilizado desde la antigüedad. Según Plinio (siglo I), "terra di Siena" era uno de los colores más comunes de los artistas romanos. Posteriormente, fue muy utilizado por los pintores italianos de los siglos XIV-XVII, en particular, Tiziano pintó con él.
Las propiedades de vidriado de la tierra de siena generalmente se asocian con la fijación de hierro en aluminosilicatos, pero los estudios mineralógicos han demostrado que la "translucidez" se asocia con el tamaño pequeño de los cristales de hidrogoethita. Las sienas están compuestas de hidróxidos de hierro (hidrogoethita), contienen una mezcla de sílice en forma de cuarzo o calcedonia y, en pequeñas cantidades, silicatos y oxihidróxidos de manganeso. Los tonos rojos cálidos se deben a la mezcla de hematita finamente dispersa y a la presencia de cristales de hidrogoetita "gruesos" en forma de aguja. El contenido de Fe 2 O 3 en siena oscila entre 37 y 70%.

Se conocen depósitos de siena natural en Italia, cerca de la ciudad de Sienna (provincia de Toscana), en Alemania, Harz, en los EE. UU. Una cantidad significativa de materias primas se extrae en Chipre de la zona de oxidación de los depósitos de pirita de cobre.

En Rusia, hasta hace poco tiempo, la siena se extraía de acumulaciones de minerales de pantano en Karelia y la región de Leningrado. En los últimos años, hemos descubierto siena de alta calidad en los Urales y Siberia Occidental. A diferencia de los minerales de pantano, no contienen sales solubles en agua ni sustancias orgánicas. En la colección "Paleta Rublevskaya" le ofrecemos una gama de siena de alta calidad:

Siena Ural No. 415,
Siena siberiana nº 219,
Siena Altai No. 2112.

Esta gama permite satisfacer el gusto del consumidor más exigente. Las sienas de buena calidad son muy raras. Su extracción se realiza solo mediante desmontaje manual (ver fig.). La extracción de materias primas de alta calidad no supera el 4-5% del macizo rocoso excavado.

La siena se trata térmicamente en un pigmento rojo parduzco con tonos cálidos y profundos conocido como siena tostada. Las sienas quemadas se caracterizan por un agradable tono aterciopelado, propiedades de glaseado. Los siguientes son de alta calidad:

Sienna Bashkir quemó No. 318,
Sienna Ural quemado No. 319,
Sienna Siberiano quemado No. 3111.